Château et jardins du Pin (labellisés "Jardin remarquable" par le Ministère de la Culture) sont dédiés au paysage, au patrimoine et à la création sous toutes ses formes. Ils sont aussi le siège des Éditions du Pin. Les activités qui s'y déroulent sont initiées par l'association Colette Bonzo.
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Bienvenue au château et aux jardins du Pin !
Les jardins et le château sont en pause hivernale. Paysage, patrimoine et création seront de nouveau au rendez-vous à partir du 1er mai. Vous pouvez toujours nous joindre : 04 75 38 05 26 ou contact@chateaudupin.org
…Et en attendant, quelques infos à rebours des activités de la saison passée… et les camélias qui s’épanouissent en ce moment dans les jardins !
Info : oui, le NAUTILUS est un big sous-marin qui navigue au bord de l’Ardèche, à Lalevade ! Un ancien moulinage reconverti en lieu de création. Samedi 17, dimanche 18, samedi 24 et dimanche 25 septembre, samedi 1er et dimanche 2 octobre de 15 h à 19 h, on peut y découvrir une foule de fusains signés LOUISENEIGE, un labyrinthe dédié au “DICTIONNAIRE AFFECTIF DU GESTE AMOUREUX”. Une exposition dans le cadre du 4e Festival des Jours de la Dame, en partenariat avec le château du Pin ou l’on peut aussi voir, “Katherine Mansfield au cutter”, l’installation créée par Louiseneige. Deux kilomètres de balade et vous passez du Nautilus au Pin, du Pin au Nautilus… Une sacrée exploration !
Samedi 24 septembre à 18 h : lecture avec Louiseneige, Isabelle Descours, Geneviève Gutierrez et Christian Bontzolakis. Avec la présence exceptionnelle de Jean-de-la-Croix.
CHÂTEAU DU PIN : 150 chemin du Château du Pin, 07380 Fabras / www.chateau-du-pin.org 04 75 38 05 26.
Info : connaissez-vous LOUISENEIGE ? Oui (si vous suivez nos publications)… Nous la soupçonnons d’avoir entre autres dons celui d’ubiquité. Preuves ? “Katherine Mansfield au cutter et à l’aiguille”, son installation au château du Pin, se double d’un “Dictionnaire affectif du geste amoureux”, série de magnifiques fusains, “infinie conquête d’une conjugalité intérieure”. A voir au Nautilus, avenue Centrale à Lalevade, dans le cadre du 4e “Festival Jours de la Dame”… Superbe festival !
Dates de l’exposition : 17, 18, 24, 25 septembre ; 1er et 2 octobre. Ou sur rendez-vous (06 80 72 03 57 ou 05 75 38 05 26).
Samedi 24 septembre à 18 h : lecture avec Louiseneige, Isabelle Descours, Geneviève Gutierrez et Christian Bontzolakis. ENTRÉE LIBRE.
Et bien sûr l’idéal serait de naviguer du Nautilus au château du Pin !
Info : Elles et il sont élèves de Terminales A et B à Privas (Ardèche) au lycée du Sacré-Coeur : Lana Chanal, Léna Chauviteau, Emma Jay, Chloé Patet, Alice Popek, Salomée Rivat, Témi Vallier, Manon Doniezko, Coralie Peysselon, Lou Tortel... A l’issue d’un workshop animé par la plasticienne Louiseneige et leur professeure d’arts plastiques Isabelle Descours il et elles sont venu-e-s au château du Pin. Le but ? Visiter bien sûr, mais aussi voir, collectivement, comment intégrer leur travail autour du “Journal” de Katherine Mansfield dans un cadre existant – non des cimaises vierges mais les espaces d’une maison forte qui présente mobilier, tableaux, sculptures, installation… Pari tenu : le résultat est bluffant ! Leurs oeuvres resteront exposées jusqu’au 1er novembre.
En prime, l’article d’Isabelle Descours retraçant l’aventure :
Exposer au château du Pin à Fabras aux côté de
Louiseneige pour les élèves de terminale spécialité arts
plastiques du lycée SCND : une opportunité sans égal !
Le workshop encadré par l’artiste Louiseneige a commencé en mai dernier à la fin de l’année scolaire 2021-2022 pour des élèves de première. Il s’est achevé en début d’année scolaire 2022-2023 pour des élèves passés en classe de terminale. Ce workshop s’est déroulé dans le cadre de l’enseignement de spécialité arts plastiques au lycée SCND de Privas. Du projet à la réalisation jusqu’à l’exposition, un processus que les élèves de spécialité arts plastiques doivent explorer et maîtriser à l’égal même des artistes ! Louiseneige a encadré les élèves pendant 6 séances de 2 heures. Elle a proposé une incitation en lien avec son œuvre exposée actuellement au château du Pin : « 1922 – 2022, Quelque part sur terre. Entre les lignes, entre les langues / cutter- aiguille ».
Le journal de Katherine Mansfield a nourri le travail de Louiseneige pendant six années. Les élèves ont cheminé, le temps d’une immersion, dans
l’univers de K. Mansfield. Ils ont ensuite reçu une commande de l’artiste : « 7 portraits par touches » qui permettait un bilan d’année de fin de première et faisait allusion aux 7 entrées du journal sélectionnées. Les élèves ont présenté leurs productions collectives ou individuelles devant Martine Diersé, artiste, et Christian Bontzolakis, auteur, tous deux à la tête du château du Pin et de l’association Colette Bonzo, le jeudi 15 septembre 2022, Louiseneige était présente. Exposer son travail à l’oral devant un public averti avec son carnet de travail comme support et sa production comme aboutissement représente une expérience formatrice pour développer les compétences attendues en fin de terminale (Grand Oral et oral d’arts plastiques). Après une sélection collégiale des productions au sein du château, en tenant compte, comme Louiseneige, du lieu et de son identité, les élèves ont réfléchi à la meilleure mise en scène et mise en espace des travaux. Sujet qui faisait écho au programme du baccalauréat. La réflexion menée collectivement a permis une prise de recul déterminante pour les élèves. En classe, ils ont alors rebondi et réajusté une dernière fois avant de se prêter au jeu d’un oral type baccalauréat.
Nous remercions Louiseneige pour cet atelier sensible et stimulant ainsi que Martine Diersé et Christian Bontzolakis pour avoir permis à la classe d’exposer comme de véritables artistes !
(Photos Isabelle Descours et Anne-Marie Rey)
Info : Connaissez-vous La Désirade ? Nom de rêve pour cette île de Guadeloupe !… Au collège de La Désirade (collège Maryse Condé), les élèves travaillent depuis plusieurs années avec le château Pin. Cette saison, voici, à la suite d’un workshop animé par Bertille Robin, leur professeure d’arts plastiques, une série de travaux numériques des élèves de 4e : Kérian Roseau, Gabriel Sablon, Manoha Saint Auret, Maël Williams, Delyla Polion, Mathis Devarieux, Louise Alexis, Florian Abraham, Emilie Derrick, Richard Contaret. Grand merci à toutes et tous !… Le thème ? Le feu – en écho aux dessins de Jean Chièze sur le thème de “La Guerre du Feu” exposés dans les jardins du Pin. Les travaux des élèves sont présentés jusqu’au 1er novembre dans les jardins du Pin.
Info : La marque “VALEURS DU PARC NATUREL RÉGIONAL DES MONTS D’ARDÈCHE” a été renouvelée pour le château et les jardins du Pin. Extrait de l’appréciation globale donnée par le PNR : “Le château du Pin est un lieu remarquable, le site est d’une très grande beauté (…). Les jardins invitent le visiteur à remonter le temps, pour découvrir des espèces méconnues et se retrouver face à face avec des sculptures (…). Les propriétaires font preuve d’une grande motivation, ils réalisent toutes les visites et proposent un accompagnement complet auprès du public. Le château a aussi été réinvesti avec des oeuvres de différentes époques qui cohabitent. Le rapport entre site patrimonial et exposition d’oeuvres d’art a été finement travaillé (…).”
Info : . Château et jardins du Pin / Association Colette Bonzo ont intégré le dispositif PASS CULTURE mis en place par le Gouvernement. Le pass Culture est un dispositif d’accès aux activités culturelles à destination des jeunes entre quinze et dix-huit ans. Il se présente sous le format d’une application mobile et web, gratuite et géolocalisée. Adonc, à votre appli !
…Dans les jardins et le cabinet de curiosités les sculptures d’ALAIN BACHELET :
Alain Bachelet, “La Cigogne”.
Créateur autodidacte, Alain Bachelet vit et travaille à Mercuer, en Ardèche. Art singulier, minimalisme, foisonnement de l’imaginaire: à partir d’un objet chiné, d’un fragment récupéré dans une poubelle, il métamorphose l’improbable. “Passer de l’impersonnel au personnel” et tracer ainsi un chemin fou bordé de rêve, d’humour, d’ironie. La dérision ? “Si l’œuvre est humoristique, ce qui se cache en elle peut être terrible”, dit-il. Son atelier minuscule et son grand jardin abondent en sculptures achevées ou en devenir. Il façonne « un univers unique où le dérisoire côtoie le profond et le douloureux ». “Corrosion” est un melting-pot acide et chaleureux à découvrir dans les jardins et le cabinet de curiosités du Pin. Ses oeuvres y sont comme chez elles, depuis toujours.
…Dans le château les peintures et les dessins de COLETTE BONZO :
Colette Bonzo, “Bal au bois de Païolive”, peinture.
Colette Bonzo (1917-1967) avait eu le coup de foudre pour l’Ardèche. On retrouvera une série de tableaux et de dessins réalisés entre 1962 et 1966 à Fabras, au château du Pin. A côté des grands tableaux, Bal au bois de Païolive, tant apprécié des visiteurs, ou L’Ours et le Lion, inspirés par les paysages fantastiques de l’Ardèche méridionale. Moins connus, voici des Baigneuses aux rivages de Voguë, puis une série de portraits : paysan de Fabras, artisan albenassien, conservateur du château d’Aubenas, portraits de son mari réalisés au Pin. Entre autres. Une série d’œuvres éclatantes de couleurs où un expressionnisme atypique titille l’abstraction, à découvrir aussi dans le Cabinet de Curiosités. Présentation enfin des livres d’artiste avec les gravures de La Peine capitale, le porte-folios réunissant des reproductions de fusains, Ce Jour-là. La vie sous toutes ses formes.
…Dans le château et les jardins les sculptures de MARTINE DIERSÉ:
Martine Diersé, “L’Amour en cage”, sculpture.
L’amour en cage (ou Physalis) est une plante vivace que l’on retrouve semée ou à l’état sauvage dans les jardins du Pin. Son calice enferme un fruit rouge qui évoque un cœur. Martine Diersé s’inspire de la forme du végétal après sa floraison. Un rêve transmué en voile de béton de cinq mètres de diamètre, recouvert d’une constellation de mosaïques en pâte de verre. La sculpture, installée de façon pérenne au-dessus du bassin-lavoir, accueille les visiteurs qui empruntent le chemin menant au château. Précision : on peut entrer sous L’Amour en cage !… Dans les jardins et le château on retrouvera de nombreuses sculptures en grès émaillé – métamorphoses belles et cruelles. A travers la terre cuite (émaillée ou brute), le voile de béton, la gravure et le dessin, l’œuvre entier de Martine Diersé interroge les thèmes de la métamorphose, de la féminité, de la nature – avec infiniment de vigueur et de mystère.
…Dans les jardins, les dessins de JEAN CHIÈZE, reproduits sur bâches:
Jean Chièze, “La Guerre du feu”, dessin, reproduction numérique sur bâche.
L’ Ardéchois Jean Chièze (1898-1975), peintre, dessinateur et graveur hors pair était un vrai faux classique : il s’approchait de la réalité pour mieux la détourner. Technicien remarquable à travers ses gravures, notamment sur bois, il abordait « les thématiques les plus diverses : médecine, arts et traditions populaires, la mer, le Moyen-Age, le cirque, le fantastique, la flore, la littérature ». Et littérature avec notamment, en 1959, une série d’illustrations de La Guerre du Feu, le célèbre roman de J.H. Rosny. Un univers fantasmagorique sur fond scientifique boosté par les œuvres de Chièze que l’on retrouve reproduite en numérique sur des bâches qui jalonnent les jardins du Pin. Mammouths, aurochs, ours et hommes des cavernes sont au rendez-vous pour un (lointain) écho à la Grotte Chauvet ! Ils attendent le visiteur au coin d’un rosier. Une embuscade qui évoque aussi la BD.
…Dans les jardins, une sculpture d’Armand Guérin :
Armand Guérin, “Le Roi la Reine”, sculpture.
Cet homme a plusieurs casquettes. Ex-ingénieur du Patrimoine, sauveteur de maints monuments en péril dans la Drôme et en Ardèche, grand amateur de roses et d’art brut, il est dessinateur, scénariste de BD et, ce qui est moins connu, sculpteur. Armand Guérin avait, voici quelques années, présenté sur les murs et les tours du château, des dessins sur bâches – certains gigantesques – inspirés par les jardins du Pin, puis une série de têtes grandeur nature en raku noir : les Noires Bobèches. Il revient avec une grande sculpture, bois et matériaux de récupération, qui évoque son enracinement dans la nature. Hors temps. Hors normes. En attente. Armand Guérin qui vit entre l’Ardèche et la Haute-Savoie, a publié aux Editions Dargaud une bande dessinée, Les mariés de la Tour Eiffel.
…Dans le château, l’installation de LOUISENEIGE :
Louiseneige, “Katherine Mansfield au cutter et à l’aiguille”, collage (détail)
Son cutter est un scalpel qu’elle glisse entre les mots du Journal de l’écrivaine Katherine Mansfield (1888-1923), coupant et découpant des images dans des magazines féminins : « J’ai pu prélever toute la sensualité mise à disposition pour construire et restituer le caractère insulaire de l’intériorité de Mansfield. Partir d’un objet collectif et partagé pour créer un espace privé unique. » Au final une série de miniatures oniriques où se drosse un univers féminin, une installation avec côté son un atelier radiophonique réalisé sur France Culture, “La Fille de l’Horloger”. Et deux vidéos. « Le vert de la peur stagnante qui piège l’écriture, la rend difficile à accoucher. La souffrance des aveux, le tourment de la confession. Le rouge par éclairs, traits, aiguilles qui dit la bonne rage, celle qui sait ouvrir des trappes et promettre des gués. Deux masses affectives au relief distinct, susceptibles de déchirement, d’ajustements, de dialogue », écrit-elle… Lyon, les Beaux-Arts, l’Angleterre, l’Espagne, la Drôme, l’Ardèche où elle vit aujourd’hui : auteure et plasticienne, Louiseneige voyage aux tréfonds, à la recherche de sa liberté.
…Dans les jardins, les sculptures d’ANNET PERRIN :
Annet Perrin, “Fleur de verre”, sculpture, détail.
Avec Annet Perrin (il vit en Ardèche à Rochecolombe), la lumière sculpte un minéral devenu transparent. Sculpteur de verre… Le verre est un matériau très sensuel, dit-il. J’aime le caresser. Si la matière est douce au toucher, il y a des chances pour qu’elle soit douce au visuel. Le travail d’Annet Perrin ouvre les yeux à la lumière – travail parce qu’il s’inscrit dans la durée, dans la permanence, dans la pratique d’une technique complexe, et dans sa transmission. Quand la matière devient lumière, elle joue des profondeurs, des incisions, des couleurs et de leurs inclusions. En 2008, Annet Perrin avait créé pour les jardins du Pin des œuvres où il transmuait écorce des arbres et fleurs. Certaines de ces sculptures sont installées de façon pérenne dans les jardins. Des fleurs somptueuses, surgies d’un conte de fée les rejoignent au printemps. Fleurs géantes (presque deux mètres de diamètre), cèpales larges ouverts et translucides, elles offrent leurs calices rouges. Annet Perrin utilise le minéral comme si c’était une palette. Il l’interprète et en joue somptueusement.
…Et, des fleurs, des fleurs, des fleurs ? La canicule a fortement attaqué, la sécheresse fait peine (nous ne pouvons pas arroser) mais les jardins restent beaux, mystérieux… Et les oeuvres qui y sont exposées ne craignent pas l’ultra chaud… Consolation : les photos ci-dessous, prises au joli moi de mai !
Plan d’accès au Château du Pin
150, chemin du Château du Pin – 07380 Fabras
Géolocalisation : 44° 39′ 06″ Nord / 4° 17′ 36” Est
À propos de
Le château et les jardins du Pin (Fabras – Ardèche)
Paysage, art, édition et patrimoine, charme et mystère d’un site intimiste niché au cœur des châtaigniers et du Parc naturel régional des Monts d’Ardèche : à quelques kilomètres d’Aubenas et de Vals-les-Bains, le château du Pin, typique des maisons fortes de la Cévenne ardéchoise, offre aux visiteurs un moment de bonheur. Les jardins du Pin portent le label “Jardin remarquable”. Château et jardins ont également les labels “Maison du Parc” et “Valeurs Parc” attribués par le PNR.
Découverte d’une architecture Renaissance, balade historique au fil des siècles, flânerie dans des jardins où les plantes aromatiques, les fleurs et les sculptures se mêlent. Rencontres avec les créations d’artistes contemporains présentées dans les jardins et des salles plafonnées à la française et meublées à l’ancienne.
Lieu d’art vivant, le château du Pin propose en permanence des œuvres de la peintre Colette Bonzo et de la sculpteure Martine Diersé. En juillet août, les Estivales du château du Pin conjuguent toutes les facettes des arts visuels. Les expositions d’oeuvres d’artistes invités dans les jardins et le château se visitent de mai à novembre.
Pour le plaisir de lire, les Éditions du Pin publient les coups de cœur d’écrivains sur les expos en cours. Et aussi des gravures, des ouvrages imprimés dans la salle des gardes sur une presse du 19ème siècle.
Entre aujourd’hui et jadis, du rêve à la réalité, pour le plaisir des sens, pour la séduction d’une visite commentée où l’on prend le temps du dialogue avec chacun, rendez-vous aux jardins et au château du 1er mai au 1er novembre. Visites sur rendez-vous (durée 1 h 30 à 2 h).
Visite château et jardins : 8 €. Jardins ou château seuls : 5 €. Enfants (moins de 12 ans) : Demi-tarif. Tarif préférentiel pour les “Rendez-vous aux jardins”, les “Journées européennes du patrimoine” et les porteurs du “Pass Parc”. Renseignements et rendez-vous : 04 75 38 05 26 ou contact@chateaudupin.org
Plan d’accès au Château du Pin
Géolocalisation : 44° 39′ 06″ Nord / 4° 17′ 36” Est
L’ASSOCIATION COLETTE BONZO
Le château et les jardins du Pin sont un site privé mais toutes les activités qui s’y déroulent (visites, expositions, spectacles, éditions) sont initiées par l’Association Colette Bonzo.
L’association reçoit chaque année des subventions du Conseil Départemental de l’Ardèche et de la Commune de Fabras depuis 1999, de la Communauté de communes Ardèche des Sources et des Volcans depuis 2008. Et, ponctuellement, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes depuis 2002 et de l’Europe depuis 2003, du Ministère de la Culture depuis 2006. Elle bénéficie du soutien du Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche depuis 2002 qui a attribué au site du Pin le label “Maison du Parc” et renouvelé en 2022 celui de “Valeurs Parc naturel régional des Monts d’Ardèche”.
Créée en 1995, implantée au Château du Pin, à Fabras, l’association a pour buts :
1) De sensibiliser les habitants de la région à une création artistique exigeante au travers d’expositions d’art contemporain, de manifestations autour du spectacle vivant (en privilégiant les créations), de concerts, de la danse, de films vidéo ou non, de la photographie, d’éditions associant notamment gravure et typographie à l’ancienne sur presse du XIX° siècle.
Cette sensibilisation associe des acteurs culturels de proximité et des artistes venant de plus loin. Elle passe également par une pratique directe des habitants, via des ateliers de pratique artistique ou l’élaboration de spectacles.
2) De préserver l’œuvre du peintre Colette Bonzo (1917-1967), d’en présenter une partie au château du Pin où elle a vécu et travaillé, et de diffuser cette œuvre dans des lieux publics.
3) D’associer une démarche liée à la création contemporaine à la mise en valeur d’un patrimoine paysager (notamment par l’entretien et la restauration des jardins), architectural et historique : nombre de manifestations se déroulent au château du Pin, siège de notre association.
L’Association Colette Bonzo, par son implantation rurale, son ancrage dans un site patrimonial, est un instrument de développement culturel souple, à échelle humaine. À ces titres, elle constitue une expérience pilote dans le paysage culturel régional.
LES “OUTILS” DE L’ASSOCIATION
1)Le château du Pin : à dimensions humaines, il offre un cadre fort aux manifestations qui s’y déroulent, 800 mètres carrés de salles, dont une moitié à l’ameublement ancien qui abrite une collection de tableaux souvent monumentaux de Colette Bonzo et de sculptures de Martine Diersé. Ces salles et les façades du château accueillent expositions d’arts plastiques et spectacles vivants.
2) Les jardins (labellisés “Jardin remarquable” par le Ministère de la Culture) : autour du château, en terrasses, ils offrent de vastes espaces pour la présentation de sculptures, d’installations, de spectacles. Ces jardins, conçus par la plasticienne Martine Diersé dont l’atelier est installé au château du Pin, mêlent sculptures et végétaux sur plus d’un hectare.
3)Un matériel : (presse typographique, plombs mobiles, presses à graver et à épreuve, table de sérigraphie) permettant la création et l’édition par des artistes ou des habitants de livres d’artistes, de gravures, d’affiches.
4)Les Éditions du Pin : créées en 2000, elles publient des ouvrages liés aux manifestations organisées par notre association ou par celles avec qui elle travaille en réseau : plaquettes d’expositions, textes de spectacles, ouvrages réalisés au cours d’ateliers de pratique artistique, livres d’artistes, littérature générale.
5)Une résidence pour les artistes : l’association met à disposition au château du Pin pour les créateurs qui interviennent dans ses manifestations un vaste séjour, une chambre, une cuisine et une salle de bains. Elle assure également transports, repas et blanchisserie.
6) Les Estivales du château du Pin, organisées chaque année, sont la vitrine de l’association. Au château du Pin ou dans ses environs, elles présentent au public, ardéchois ou touristes, expositions et spectacles. Elles intègrent aussi des visites commentées du château et des jardins liant patrimoine et initiation à l’art contemporain.
7) La mise en réseau : sur certains projets, l’association travaille en réseau avec d’autres associations culturelles du département de l’Ardèche : “La Fabrique du Pont-d’Aleyrac” (Saint-Pierreville), “Le Sentier des Lauzes” (Saint-Mélany), “Pas d’Panique” (Lagorce), CAUE de l’Ardèche (Privas), Médiathèque Jean Ferrat (Aubenas).
8) Les supports médiatiques : la presse écrite régionale, les radios (Fréquence 7, Radio-Bleue Drôme-Ardèche) et, pour la télévision, France 3 rendent très largement compte des manifestations de l’association.
9)La communication : notre association diffuse auprès des syndicats d’initiative, des offices de tourisme et de la presse des informations sur nos activités. Elle dispose également de deux sites internet, d’une page Facebook, d’e-mails, et bien sûr d’un fax et d’un téléphone.
10)Le savoir-faire des membres de l’Association, leur diversité, leur implantation locale ou plus lointaine, leurs expériences et leurs pratiques dans le domaine culturel et/ou celui de la communication sont des atouts réels.
ADHÉRER À L’ASSOCIATION
Les adhésions sont indispensables à la vie de notre association : outre l’apport financier évidemment très utile, elles portent témoignage de l’engagement et du soutien des membres.
Adhésion annuelle : 30 €.
Adhésion Membre bienfaiteur : à partir de 50 €.
Pour adhérer à l’association, imprimer ou recopier le bulletin d’adhésion et l’envoyer, accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de Association Colette Bonzo, 150 chemin du Château du Pin – 07380 Fabras.
Nos livres sont des coups de cœur… exigeants. Textes et visuels de qualité. Formats, papier, couvertures, dos carré cousu collé ou livres d’artiste : tout est choisi pour que nos publications soient aussi de beaux objets que vous pouvez voir à la librairie du Château du Pin.
Année de création : 2000. Responsables : Christian Bontzolakis, Martine Diersé.
Coordonnées : 150, chemin du Château du Pin – 07380 Fabras.
Nombre de titres par an : 4. Nombre de titres au catalogue : 46. Domaines : art, livre d’artiste, littérature, essais. Diffusion : par l’éditeur. Distribution : par l’éditeur.
Les Éditions du Pin proposent quatre sortes d’ouvrages :
. La collection Carré, avec des textes courts (fiction, poésie, essai…) où des écrivains évoquent des œuvres d’artistes contemporains. Parfois, les artistes prennent eux-mêmes la plume. Vingt-deux livres parus depuis 2001.
. Les collections Comme ça, née en 2007, et Comme si, née en 2013, se sont ouvertes à la littérature générale (fiction, journal…) avec des textes d’écrivains contemporains (dix livres parus)… mais, confrontées aux difficultés de financement et de diffusion, elles n’éditeront plus de nouveaux titres à partir de 2020.
. La collection Typo(s) rassemble des ouvrages à tirage limité, tirages au plomb mobile sur presse typographique à pédale, associant textes et gravures sur bois ou sur lino. Certaines publications prennent la forme de “livres objets” (onze ouvrages parus depuis 2001).
. Hors collections enfin : théâtre, essais, biographie.
COMMANDER UN LIVRE ? Par courrier adressé aux Éditions du Pin, 150 chemin du Château du Pin – 07380 FABRAS, accompagné de votre règlement par chèque libellé à l’ordre de ASSOCIATION COLETTE BONZO.
DERNIÈRES PARUTIONS
Christian Bontzolakis, Tassadite Favrie, Dominique Thibaud, Yankel. Photographies de Matthieu Dupont, Une saison Yankel
Portraits croisés de Yankel, plasticien
écrivain, disparu en avril 2020 à l’aube de ses 100 ans.
Yankel – Labeaume, le 27 décembre 2019. Photo CD07/Matthieu Dupont.
“Nul ne parle mieux de son art que Yankel. Passer à travers le miroir de sa vie lui est jubilation. Le parcours qu’il s’écrit paraît d’abord acte de funambule. Le vide est partout ? Et alors ? Il avance, quitte à frôler la chute, il avance et narre, souvent avec auto dérision, le cheminement de l’acrobate – qui peut parfois se muer en clown (tragique, comique), en Monsieur Loyal un tantinet cynique ou férocement rigolard. Dans le grand cirque du monde, l’art n’échappe pas à la règle. Il est aussi Janus – sociable et solitaire, polygamique et en quête du grand amour, laïque et mystique –. Sartre, devant son portrait dessiné, repère cette dualité : Le diable et le Bon Dieu, c’est lui !” Christian Bontzolakis
“Ricochet et ricanerie, les deux peut-être?
Je ricane et je ricoche à la surface de la vie…
Peut être que Yoshii, en m’exposant durant plus de 30 ans dans sa charmante galerie de l’avenue Matignon à Paris m’a-t-il finalement conforté dans l’idée que je ne peignais pas pour les prunes !!!
Encore aujourd’hui, je fais joujou avec mes crayons et mes pinceaux sur n’importe quoi, à n’importe quel propos…
La nature, le jardin me fascinent. Tout est beau.
Ce matin, en apercevant ce que j’ai bricolé sur mes toiles hier, je suis épaté, c’est comme une évidence, une fulgurance, je fais joujou avec mes couleurs et je retombe en enfance. Un vieil enfant de 99 balais… et là, je suis bien obligé de ricaner en ricochet…” Yankel, Labeaume le 29 février 2020.
ISBN : 978-2-916997-39-1. 76 pages, 10 €.
Martine Diersé, Vanitas vanitatis
Martine Diersé, “Vanitas vanitatis”, dessin au stylobille, 2019.
Céramique, voile de béton, gravure, dessin : la diversité des matériaux employés par Martine Diersé trouve avec Vanitas vanitattis une nouvelle forme d’expression : le dessin au stylobille ou au Stabilo. Elle utilise cette technique avec une rare maîtrise dans cette série où végétal et humain fusionnent pour créer un magnifique et terrible herbier. Christian Bontzolakis signe le texte d’introduction.
Extrait
“Les jardins livrent des odeurs – et les cadavres donc ! Dans ces dessins, parfums et remugles se métamorphosent en climat musical, silencieuse musique sous-titrée en couleurs pour une pastorale hautement toxique. La gamme des sonorités, éclatantes, sourdes, vives, violentes, leurs brillances, leurs densités, leurs marbrures de catafalque, irradie l’espace du papier. L’usage des verts, des rouges, des bleus, leurs stries, leurs cavalcades innombrables impulsent un rythme tendu – vibrations infimes, chevauchements, staccatos, et soudain glissements, soupirs, silences blancs… Quelque chose du « Boléro » de Ravel, dans l’entêtement des signes, la ruse de leurs imbrications ? Partition ostinato en fa majeur pour mille pointes Bic ? Sacre d’un printemps féroce et prodigieux ? Pourquoi pas. Pavane plutôt, non pour une infante défunte mais pour célébrer les noces assouvies des fleurs et des corps – hommage raffiné, d’un lyrisme implacable, à la matière morte et vive, à sa sacralisation par l’effervescence du trait, des couleurs, leurs tressaillements et leurs fougues – appassionata : quelque chose de la réverbération d’une âme.”
ISBN : 978-2-916997-37-7. Porte-folio 42 cm x 30 cm, 20 dessins. Couverture typo. Tirage à 30 exemplaires numérotés et signés par l’artiste.
Christian Bontzolakis, Mariette, Intime(s) conversation(s)
Plasticienne hors toutes catégories, Mariette crée un univers fabuleux dont l’effet miroir expédie le spectateur aux fins-fonds de son inconscient. Dans son atelier de Saint-Laurent-du-Pont, dans l’Isère, naissent des oeuvres à la beauté inquiétante. Ancrées dans ce qu’elle nomme son “archéologie” familiale, elles interrogent la féminité, l’enfantement, leurs émerveillements et leurs souffrances. “Intime(s) conversation(s)”, titre de son exposition en 2019 au Château du Pin, en Ardèche, retrace le parcours de Mariette et propose des pistes pour explorer ce qui anime ses oeuvres.
Extrait
“Si tout le monde croyait au miracle, je ne sais pas si ça me rassurerait” : disant cela, Mariette évoque l’ambivalence des regards portés sur ses oeuvres – terrible et délicate Cour des Miracles et Miracle M majuscule d’une création qu’elle qualifie “d’hyper contemporaine”, récusant à juste titre les classifications Art naïf ou Art brut : tout est pensé, ordonné, dans cet univers fabuleux dont l’effet miroir expédie le spectateur aux fins-fonds de son inconscient… “Elle est ainsi tissée, disent encore les paperolles, tout en elle est miroir. Juste encore de quoi soulever l’écume des jours. Chaque ligne conduit à ça, l’invisible, l’inviolable… Ce qui se dévoile, un autre bord du monde…” Et encore cette phrase très mallarméenne :”Seule qui sait de quoi cet obscur est fait, qui le déplie par son murmure…” On ne saurait mieux évoquer la profonde générosité qui émane de Mariette, oeuvre et personne confondues, de ce somptueux voyage au val des limbes.
ISBN : 978-2-916997-34-6. 64 pages, nombreuses photographies, 10 €.
Eléonor Klène et Maxime Sanchez, Holobiome
Eléonor Klène est écrivaine et plasticienne, Maxime Sanchez plasticien. Holobiome, partition à quatre mains, entraîne dans l’espace foisonnant d’un jardin où végétaux, sculptures, écologie et science-fiction s’imbriquent – l’univers de certains mangas n’est pas loin non plus. L’écriture d’Eléonor Klène s’infiltre dans ce dédale à la fois merveilleux et oppressant, en épouse à l’extrême le parcours labyrinthique. Les illustrations de Maxime Sanchez, ponctuation graphique de cet étonnant voyage initiatique, renforcent encore la sensation de vertige qui habite, le texte – parfois jusqu’à l’oppression.
Extrait
Une lueur inhabituelle émanait de la forêt. Elle provenait de la partie basse, du corps, des troncs sous les touffes épaisses de la canopée, des sols, peut-être même aussi des sous-sols. Dans le proche périmètre d’un parallépipède de béton hermétique, les arbres s’étaient mis à saigner.
Parfaitement calfeutré dans la souche en amont, une souche creuse de châtaignier non touchée par le phénomène, on observait le spectacle luisant. Cette montée de sève n’aurait pu n’être que le simple marqueur de la fin de l’état de dormance des arbres. Mais la quantité et l’éclat étaient si extraordinaires que rien ne semblait vraiment naturel. D’autant que le phénomène concernait exclusivement les végétaux implantés aux abords du bâtiment clos. La matière ambrée suintant des troncs formait de franches coulées, en direction du sol. Comme téléguidées, elles s’organisaient, dès le sol atteint, en réseaux complexes, jusqu’à se rejoindre en un monticule qui s’élevait et reluisait de plus belle, selon des règles qui lui étaient apparemment propres.
ISBN : 978-2-916997-38-4. 44 pages, 10 €.
Serge Volle, Epopée
Epopée nous embarque dans l’enfer des croisades – furieuse navigation où l’on suit une armada de seigneurs depuis le haut plateau ardéchois jusqu’au sac de Jérusalem. Prose musicale brossée au fil de l’épée, des massacres, de tableaux aux couleurs violentes, au tempo haletant. Sac et ressacs : au seuil de la mort ou au coeur des combats, les héros n’oublient jamais leurs racines : ils ont toujours des comptes à régler avec leurs terres natales, la valetaille, Dieu et leurs amours. La bataille qui les anime corps et âme est aussi celle où nul n’échappe à son destin, où l’ennemi est autant “l’infidèle” que soi-même : pour qui se battre et se débattre ?… L’écriture est avant tout pour Serge Volle rythme, verbe aux entrelacs lyriques, aux lancinants leitmotives, aux glissandos subtils : en revisitant ici le “vieux français”, il accentue encore l’étrangeté sonore d’une sarabande intemporelle où ironie, cynisme, victoire et défaite dressent ce constat : la vie, fût-elle suite d’événements extraordinaires, d’actions éclatantes, d’élans vers le merveilleux, le surnaturel, fût-elle épopée, que l’on soit humble ou puissant, la vie est une trompeuse mise en scène.
Serge Volle signe ici son cinquième livre aux Éditions du Pin.
Extrait
On apercevait, derrière les épais écrans de fumée, les arabesques et les splendides dentelles des grands moucharabiehs, à travers les larges entailles des murs effondrés, des toits éventrés, des lambrequins démantelés, de longs et spectraux corridors qui semblaient doucement glisser et dériver vers la mer et, dans le ciel orangé, s’élevant en longs faisceaux hélicoïdaux depuis les décombres et les ruines, des colonnes d’escarbilles et d’éclairs aussi torsadés et passementés que des escaliers à vis dont les marches inclinées et incandescentes se désagrégeaient et se multipliaient tour à tour.
ISBN : 978-2-916997-36-0. 190 pages, 20 €.
Christian Bontzolakis, Les aventures d’un chasseur de météorites, André Carpentier
En 2018, Pierre Antonin, André Carpentier et Alain Gallien entreprennent une campagne de fouilles en Champagne : ils exhument près de cinq tonnes de météorites enfouies depuis 55.000 ans. André Carpentier livre ici son récit de cette aventure extraordinaire. Interviewé par Christian Bontzolakis il raconte comment il participé à ce ces fouilles à la recherche d’objets célestes vieux de cinq milliards d’années, comment il a vécu des moments où alternent excitation, découragement, fatigue, jubilation. Une plongée dans l’univers peu connu des découvreurs de météorites. L’ouvrage offre aussi en annexe des documents d’archives sur la météorite de Juvinas, tombée en Ardèche en 1821, qui mettent en regard textes scientifiques de l’époque et témoignages sur ce qui fut d’abord perçu comme la fin du monde.
ISBN : 978-2-916997-35-3. 28 pages illustrées, 10 €.
Serge Volle, Fugue
Rythme, scansion, composition : l’écriture de Serge Volle est d’abord musicale. Le mot est souffle, la page respiration profonde, chacun de ses livres une vibration sonore tendue de la première à l’ultime ligne. Fugue est donc une fiction musicale où le fil (fil d’Ariane, fil du temps révolu, fil des songes) dessine une suite mélodique admirablement architecturée. Exposition, développement, strette, péroraison : chacune des parties du récit renvoie par son titre aux mouvements de la fugue, avec, pour le lecteur, ce vertige, cette plongée dans la nuit: chaque voix en poursuit une autre, chaque horizon ouvre au suivant par de subtiles morsures rythmiques. Un labyrinthe, un piège, un étrange ravissement. Rien d’abstrait pourtant dans cette quête entêtante : Serge Volle brosse dru, sensuellement, ses paysages, celles et ceux qui vivent et meurent sur les hauts-plateaux d’un Vivarais en métamorphoses – l’eau et le feu, le roc et la forêt, l’hiver, le silence et la solitude, les forces élémentaires broient les hommes et leurs souvenirs. Fuguer c’est également la tentation du délaissement de soi : l’impulsion, alors, déchiquette la mémoire. Cela se trame ici. Avec une langue polie comme un miroir – peut-être sans tain.
Extrait
Le ciel était sans nuage. Sous la maison, la grande prairie déroulait da froide et pâle blancheur bleutée. Les arbre, pailletés d’or et de givre, d’andalousite, de malachite, se dressaient noblement au-dessus du toit. Les eût-on secoués, leur belle parure de glace et d’onyx, de rubis et d’étoiles, se fût mollement effondrée à nos pieds, étincelante et poudreuse, boréale et frigide, laissant apparaître, sous l’immensité de la coupole azurée, transparente et élyséenne, l’entrelacement de leurs branches, leurs fines chevelures de cendre, leurs sombres frondaisons réticulées.
ISBN : 978-2-916997-30-8. 274 pages, 20 €.
Christian Bontzolakis, Tirelires
L’auteur, collectionneur de tirelires depuis son enfance, raconte la tirelire sous toutes ses formes, toutes les époques. Personnages, animaux, objets du quotidien, figures grotesques, naïves, parfois très belles ; diversité des matériaux (barbotine, terre cuite, faïence, bois, métal, plastique…), plongée dans l’Histoire (celle des guerres, des inventions, des modes de locomotion…) : l’art de la tirelire (anonyme ou signée) est un régal ! Mieux : un investissement dans le rêve.
Extrait
La tirelire, dans l’imaginaire qu’elle provoque, oscille souvent entre fabliaux et contes de fée. Avec elle, l’anecdotique devient singulier sous le regard et entre les doigts de l’enfant qui manipule, tourne et retourne, réchauffe la porcelaine, accomplit cet étrange acte d’y glisser une pièce – avant un jour de la briser : des tessons explosés jaillissent alors des sous libérés. L’économie délivre cette liberté d’acheter des friandises ou davantage… Le regard du collectionneur (tiraliraphile !), ses gestes, sont au fond identiques, sauf qu’il contemple et tripote la tirelire sans bris aucun, constate les fêlures, les dommages occasionnés à la fente – preuves que certains propriétaires ont extirpé la monnaie à la pointe d’un couteau ou d’une lime à ongles. Tant mieux car, grâce à cette exception à la règle du jeu (casser le contenant pour jouir du contenu) nous pouvons aujourd’hui profiter des beautés singulières des tirelires.
ISBN : 978-2916997-32-2. 36 pages, très nombreuses photos couleur, 10 €.
Louise Alexis, Martine Diersé, Dans la poche du BIG KANGOUROU
Un livre d’enfant pour enfin savoir ce qui se trame dans la poche du Big Kangourou. Louise Alexis (10 ans) signe le texte, Martine Diersé les illustrations. Gravures et impression au plomb mobile sur presse typo. Un mini livre d’artiste pour rêver en s’amusant.
ISBN : 978-2-916997-28-5. 10 €.
Christian Bontzolakis, Martine Diersé – céramiques – gravures – jardins – voile de béton
A la découverte de Martine Diersé, créatrice aux multiples facettes. Approche biographique, abécédaire des techniques, textes librement inspirés par les oeuvres et très nombreuses quadrichromies. L’ouvrage nous emmène des ateliers au four, des salles d’exposition aux jardins, du travail aux rêves, de l’humour aux mystères de la création.
Un très beau livre relié et cousu à la main !
Extrait
Une part pour l’ombre, une pour la lumière – jeu des pulsions contraires sans cesse présentes dans l’œuvre : l’énergie impressionnante de l’artiste au travail (au boulot ! lance-t-elle) les fusionne. Son intransigeance aussi, garante d’une exigence permanente – l’humour ne sera jamais futile, la douleur, la violence érotique de certaines sculptures, de certains dessins, jamais gratuites : ils provoquent le sacré. Et l’absence fréquente de bras dans ses personnages, la désarticulation des corps, leur gymnastique fabuleuse, appelle en fait l’équilibre. Ce que l’on maîtrise s’évade ? La main, le cerveau, le désir : à quel instant s’offre ou s’impose l’incarnation ?… Question d’attente, redit-elle, de tension et d’humilité.
L’extrême activité – lutte incessante – peut aussi être rompue de redoutables passages à vide, de doutes et d’angoisses inhérents à la création… Martine Diersé est secrète, souvent silencieuse ; et soudain prolixe quand il s’agit d’évoquer ses jardins, d’en commenter les délices – science odorante et piquante de milliers de roses – avant d’offrir graines ou boutures aux visiteurs… Reste à regarder les mains de l’artiste, longues et puissantes, entaillées souvent, maculées de terre ocre ou grise, comme la combinaison chinoise, bleu passé, qu’elle affectionne. Et ce mouvement habituel, d’un doigt le rejet de sa longue tresse vers le dos. La voici grave, l’ovale de son visage semble clos. Soudain (ombre et lumière encore), elle sourit, un sourire irradiant – tandis qu’elle enlace une sculpture jaillie du four, créature d’émail cobalt terrible et lisse, granuleuse et chaude encore.
On peut interpréter des partitions plastiques comme on interprète des partitions musicales. A partir de cette thématique, François Seigneur, architecte, plasticien et musicien questionne l’état du monde et l’état de la création artistique. Textes et visuels alternent dans ce livre radical et poétique. Extrait du texte écrit en avril 2017.
Extrait
“Noires” ne sont pas mes désespoirs sur notre monde et sa lâcheté insupportable à ne pas entendre qu’après avoir tant pillé nous ne supportions pas de rendre ni de partager quoi que ce soit.
Elles ne sont pas non plus ma hantise et ma méfiance des sciences et de l’argent comme seuls progrès pas plus que le reflet de mon inquiétude d’une humanité qui se fout des hommes, du monde vivant, de demain, de tout ce qui n’est pas sa gloire et son confort immédiats et s’applique avec méthode et acharnement à la destruction de tout ce qui l’empêcherait de mettre en oeuvre les raz-de-marées de populismes aveugles, de l’inconsistance de leurs rêves et de l’hystérie carnassière d’un capitalisme libéral judéo-chrétien dont ils se repaissent pourtant.
“Noires” ne sont que des couleurs écrites en noir.
Eric Satie est venu à mes côtés.
Il avait l’habitude d’être de travers.
ISBN : 978-2-916997-26-1. 50 pages, nombreuses illustrations. 10 €.
Serge Volle, Bûcher
Raffinement et truculence, danse macabre et baroque, Bûcher revisite l’Inquisition. Vie et mort d’une supposée sorcière, la Peyretonne, descente aux enfers dans un Vivarais du XVIe siècle : les mots, surgis du vieux français, sont « de la musique avant toute chose » – une pulsion pour dire le drame d’une femme condamnée par la folie meurtrière des hommes, l’aveuglement des intégrismes. Une écriture infiniment dense, une maestria du verbe et un souffle épique. Après Pavane, Bûcher est le second livre de Serge Volle paru aux Éditions du Pin. Serge Volle, également peintre de grand talent, vit en Ardèche.
Extrait :
Son confesseur disait de lui, à qui voulait l’entendre, ne le portant pas dans son cœur et bien piètre au secret, qu’il était fort lâche, fort pusillanime, fort timoré, qu’aucun homme ne craignait tant la mort que lui, qu’aucun, comme lui, ne fit tant de choses et tant de cérémonies pour y mettre remède, qu’il avait, tout le temps de sa vie, derrière les hauts murs de son inexpugnable château, d’un livre de messe à l’autre, d’un crucifix à l’autre, prié ses serviteurs, s’agissant de sa crainte, de sa grandissime épouvante, de ne rien en distiller alentour, que, devant lui, à côté de lui, on ne devait pas prononcer ce cruel mot de la mort, car, c’était par tous bien saisi, il ne pouvait pas entendre une si cruelle sentence.
ISBN : 978-2-916997-24-7. 116 pages. 17 €.
Patrick Combes, Les mots la nuit
Cinquante ans de Journal. Les Mots la nuit est le dernier des six volumes publiés aux Editions du Pin, qui réunissent les Carnets 2000-2016. (Trente-cinq années sont inédites.) C’est toujours la question des notes quotidiennes : les mots peuvent-ils dire le réel ? Leur propre histoire ? Dans L’Indigo du ciel, en 2013, les pages sur les voyages, les livres, le pays, les rencontres, s’achevaient sur l’absence, la mémoire, et le doute de poursuivre ou non l’entreprise. Mais l’écriture vit aussi d’existence autonome, affleure, renaît sans fin. Elle est cette énigme. Comment cesser d’écrire ? La nuit, les mots – voix intérieure, murmure, songe – viennent à nous. Non pour défier le jour, mais le célébrer.
Extrait :
Décembre 2013.
23 h. Sur le balcon. La nuit glacée. Quelques étoiles. Beaucoup plus ce soir que les autres jours. C’est la nuit que le monde s’offre à nous : nous sommes en lui dans l’obscurité naturelle – il est la nuit même. Nous sommes vivants en elle. Notre destin, ce n’est pas l’avenir (lequel ?) mais l’origine : un jour, une fois, une seule fois, nous sommes nés. Nous avons vécu cette histoire, l’histoire de la vie est venue à nous, improbable, certaine. Nous avons connu, sans l’avoir choisi, un instant, cette inscription dans le Temps, ce partage du monde. Ce moment d’éternité.
[…] La paix, c’est entendre et accepter le silence du monde – ou sa rumeur en nous, très lointaine.
ISBN : 978-2-916997-27-8. 354 pages. 20 €.
Marie Madeleine de Charentenay, Le cahier Bleu
Un livre d’artiste – des poèmes intimistes scandés par une série de collages et d’aquarelles d’une grande finesse : Le cahier Bleu est à déguster, à humer, à contempler. Le temps des souvenirs s’ouvre sur le monde.
L’édition originale de l’ouvrage, comprend 50 exemplaires cousus main.
Extrait :
C’est une vieille maison tout au bout du monde,
au pays de nulle part, au clapot de l’eau,
les volets y tapent et les portes grincent,
soupirs de la vie, soupirs de mémoire.
ISBN : 978-2-916997-31-5. 24 pages. 22 €.
Christian Bontzolakis, Michèle Gat, corps de pierre
Une monographie consacrée à une sculpteure d’exception qui travaille essentiellement la pierre (grès, granit ou pouzzolane) pour des oeuvres souvent monumentales, tendues et sereines à la fois, où le corps humain domine. L’ouvrage, illustré de quadrichromies, comprend aussi des textes de Michèle Gat sur son rapport à la pierre. Un entretien avec l’artiste complète l’ouvrage : on y découvre son amour de la nature et ce qui l’a amenée à sculpter.
“La pierre. Oui, je la sens frémir la pierre, rien qu’au regard ; elle me dit des choses, pas toujours comme je les pense. Parfois elle est très contradictoire, elle m’en impose alors même qu’elle donne à voir. Alors, surtout pas de précipitation, un très long silence d’observation, qu’elle puisse se laisser apprivoiser, qu’elle accepte d’être touchée, transformée comme moi-même j’accepte ce qu’elle propose, un lent conciliabule immobile et silencieux, qui peut se réitérer pendant la mise à nu du sujet.” (Michèle Gat)
Michèle Gat vit et travaille en Haute-Loire où ses oeuvres sont présentes dans l’espace public. Elle a notamment exposé à Paris et à Lyon, en Italie et en Pologne..
64 pages. ISBN 978-2-916997-19-3.
Noirs Portraits de David Molina.
Photographe, écrivain, l’auteur nous entraîne dans une impressionnante série d’autoportraits en noir et blanc – une introspection radicale loin de tout narcissisme, avec en contrepoint des textes pour dire les parts d’ombre et de lumière de l’homme face à lui-même. Un voyage au bout de la nuit aussi, entre solitude et désir de l’autre, lutte et sidération.
“On chemine dans la foule comme dans une forêt de masques. Des masques qu’on dérobe aux passants et qu’on colle les uns sur les autres pour se constituer un visage. Un visage qu’on met toute une vie à façonner, des masques qu’on met toute une vie à retirer.
“Entre les cimes et l’abîme se nouent d’étranges relations, comme des jeux de miroirs, et on ne distingue plus l’envers de l’endroit, égaré sur le chemin des étoiles dont on ne saurait dire si elles s’éloignent ou se rapprochent.”
David Molina vit et travaille à Aubenas, en Ardèche, où il expose fréquemment. Il est aussi l’auteur de “Bleus”, un ensemble de poèmes, aux Editions La Féline.
44 pages. ISBN 978-2-916997-18-6.
Farouche de David Molina
Des textes brefs pour dire l’amour – forcément farouche…ou effarouché. L’amour au jour le jour, avec ironie, tendresse, un zeste de désespoir en prime. Un drôle de jeu de rôles, câlin, façon porcelaine et chewing-gum. Des notations pointues sur l’art d’aimer et de désaimer : David Molina cisèle ici les petits riens des élans et des refus, flux et reflux mélancolique aux jardins d’Eros.
“Fleur
Sa chatte était comme une fleur vénéneuse. Elle était ouverte et ses lèvres ondoyaient. C’était chaud et pourpre comme les pétales d’une rose sanguinolente. C’était comme si l’amour sortait ses tripes, comme s’il me révélait sa vraie nature.”
“Lucioles
Elle s’est assoupie. Le drap recouvre à peine ses hanches. Son odeur, comme un million de lucioles dans la chambre, m’empêche de fermer l’oeil. J’ai de la lumière plein les sinus et le goût de sa peau planté dans les dents. Je ne tiendrai pas jusqu’à demain pour apaiser ma faim.”
58 pages. ISBN 978-2-916997-20-9-5.
Et aussi…
. Les Bouffons de la Peinture et l’Abstract-Stress
Un album grand format autour des polémiques passionnées qui opposèrent dans les années 1960 partisans de l’art abstrait et de l’art figuratif. Et l’histoire mêlée des “Bouffons de la Peinture”, tableau charge de Colette Bonzo et de l’Abstract-Stress, savoureux canular monté par le peintre et son mari, le Docteur Elie Bontzolakis.
ISBN 978-2-916997-23-0 20 €.
. Dies illa
36 reproductions de fusains du peintre Colette Bonzo présentés en porte-folio. Une suite de dessins magistraux sur la condition humaine accompagnée d’une préface de Christian Bontzolakis. En coédition avec Kallima éditeur.
. L’indigo du ciel de Patrick Combes. L’écriture, la mémoire, l’Histoire, les livres, la “beauté du monde”. Et deux fois l’Amérique. Et Berlin, la Pologne.
Puis la disparition de la compagne de vingt-cinq ans.
Des carnets : une parole du silence, ses fragments. Une aventure aussi : les mots peuvent-ils dire les jours ? L’indigo du ciel ?
. Pavane de Serge Volle. Un souffle d’une rare puissance, une écriture dense, infiniment musicale : Serge Volle (qui est aussi un grand peintre) fait partie des rares écrivains qui revisitent la langue française. Pavane emporte dans un voyage intérieur et sauvage, une interrogation sur l’état du monde. Anonymes figures paysannes ou créateurs célèbres embarquent le lecteur dans cette vanité habitée de silence, de pierres, de folie végétale, d’humilité et de splendeurs.
. Sylvie Klein, matières du rêve. Monographie sur l’oeuvre d’une sculptrice pour qui le rêve se fait bois. Texte de Christian Bontzolakis.
. Serge Volle, immoderato cantabile. Monographie pour approcher l’oeuvre puissante d’un peintre écrivain. Texte de Christian Bontzolakis, photographies de Jean-Luc Meyssonnier.
. Le livre des jardins du Pin
Ecrivains, photographes, auteur de BD et paysagiste dressent le portrait croisé d’un jardin d’artiste (labellisé “Jardin remarquable”) créé en Cévenne ardéchoise par la plasticienne Martine Diersé. Pour en savoir plus et commander le livre, rendez-vous sur notre page “Nouvelles parutions“.
COLLECTION CARRÉ
14,5 x 14,5 cm : carrément Carré ! Couvertures couleur avec rabats, titres sérigraphiés, reproductions d’oeuvres en quadrichromie, typographie Garamond : un cadre pour évoquer l’univers de créateurs contemporains. La règle du jeu ? Des écrivains évoquent le travail d’artistes… sauf quand les artistes prennent eux-mêmes la plume ! Au rendez-vous : plasticiens, architectes, designers, photographes. Editions originales de 100 à 400 exemplaires.
Notes sur le paysage
dans l’œuvre
de Colette Bonzo
Patrick COMBES
L’OMBRE ET LA LUMIÈRE DES MOTS SUR UNE OEUVRE ÉCLATANTE.
(2001)
18 pages. 5 €.
Le jardin extraordinaire
de Martine Diersé
Variations et haïkus
Bernadette MENU
(2001)
18 pages, 5 €.
VARIATIONS D’UNE PROMENEUSE DANS UN JARDIN SCULPTÉ.
Bal au Bois de Païolive
Christian BONTZOLAKIS
QUAND UN TABLEAU ENTRE DANS LA DANSE. HISTOIRE D’UN BAL ENTRE NATURE ET PEINTURE.
(2002)
28 pages, 5 €.
Passages d’un oiseau
suivi de
7 lettres
de Francis Ponge
à l’auteur
Roger DÉRIEUX
MAIS, QU’EST-CE QUE LE RÉEL ?
(2005)
40 pages, 10 €.
Les jardins mirobolants
de René Moreu
Jean PLANCHE,
Dominique THIBAUD
UN PEINTRE ÉTRANGE : ÉTRANGEMENT NATUREL
(2003)
28 pages, 5 €.
Ronchonneries (1),
Ordre et désordre
en architecture
François SEIGNEUR
BALADE DÉCAPANTE D’UN ARCHITECTE/PLASTICIEN EN BICYCLETTEPOUR DIRE L’ÉTAT DU MONDE.
(2003) 44 pages, 10 €.
Rebonds
d’une œuvre à l’autre
Sophie CURTIL,
Milos CVACH
DEUX ARTISTES CROISENT LEURS REGARDS, LEURS REGARDS CROISENT LEURS OEUVRES.
(2004) ISBN : 2-9520976. 48 pages, 10 €.
Quelques regards risqués sur “Schweizer Heimarbeiten”
de Monika Brugger
Mireille COULOMB
DES TEXTES COUSUS DE FILS D’OR POUR UNE ORFÈVRE HORS NORME.
(2004)
ISBN : 2-9520976-2-3. 36 pages, 10 €.
Amorces
Martine DIERSÉ, Rémy HOURCADE,
Muriel MODR, Fabienne VALLIN,
Christian BONTZOLAKIS
PARFOIS L’AMORCE EXPLOSE ENTRE LES PAGES.
ATTENTION DANGER DE PLAISIR !
(2005)
ISBN : 2-9520976-2-3. 36 pages, 10 €.
Captages, essai / photographies
Maïca SANCONIE, Daniel PONSARD
LES MOTS CAPTENT LES PHOTOS QUI CAPTENT LES MOTS QUI…
Christian BONTZOLAKIS, Claude HAÜSERMANN-COSTY, Joël UNAL
L’HISTOIRE D’UNE MAISON BULLE ET D’OEUVRES EN ÉCLATS.
(2006)
ISBN : 2-9520976-5-8. 64 pages, 10 €.
Jean-Bernard Millau, Stucs et pierres
Christian BONTZOLAKIS
UNE HISTOIRE DE CALME ET DE DENSITÉ DANS UNE NATURE SOLAIRE.
(2008)
ISBN : 978-2-916997-06-3. 36 pages, 10 €.
Hubert Stérin, peintre et écrivain
Collectif d’auteurs, textes rassemblés par
Marie-Christine CLÉMENT
PORTRAIT À FACETTES D’UN CRÉATEUR MÉCONNU.
LA TRAVERSÉE D’UN MIROIR EXPLOSÉ.
(2008)
ISBN : 978-2-916997-05-6. 84 pages, 10 €.
Annet Perrin, sculpteur de verre
Christian BONTZOLAKIS
LES MÉTAMORPHOSES DU VERRE ET DE LA LUMIÈRE
(2008)
ISBN : 978-2-916997-07-0. 36 pages, 10 €.
Traits/Traces
Photographies de DANIEL PONSARD
Maïca SANCONIE
AU PLUS PRÈS DE LA MATIÈRE PHOTOGRAPHIQUE,
LES MOTS SONT DES EXPLORATEURS.
(2009)
ISBN : 978-2-916997-09-4. 60 pages, 10 €.
Yves Blacher, sculpteur
Christian BONTZOLAKIS
L’AVENTURE D’UN HOMME DISCRET PLONGÉ DANS LES SECRETS DE LA NATURE.
(2009)
ISBN : 978-2-916997-10-0. 60 pages, 10 €.
Collection Typo(s)
Pour le plaisir de l’œil et des doigts !
Tirages limités sur papiers à la cuve, accompagnés de gravures sur bois ou sur lino ; typographie aux plombs mobiles, impression sur presse à pédale “Minerve” de la fin du 19e ou sur presse américaine des années 1930, reliures cousues main.
Nous imprimons nous-mêmes textes et gravures dans la vieille salle des gardes du Château du Pin.
Jean-Claude Villain
J’ai baisé la bouche de l’aurore
Le soleil se lève aussi en noir et blanc.
Poème accompagné de gravures sur bois de fil en triptyque de Martine Diersé, typographie aux plombs mobiles, tirage à 30 exemplaires signés par les auteurs, reliure cousue à la chinoise, format 31,5 x 41 cm. 2005. 100 €.
Atsushi Ezawa
Retour
L’élégance et la mélancolie d’un voyageur d’Extrême-Orient.
Haïku composé de deux gravures sur bois et lino en deux couleurs et d’une impression de feuille de tilleul, typographie aux plombs mobiles, tirage à 50 exemplaires, format 48,5 x 26,5 cm. 2005. 25 €.
OUVRAGE ÉPUISÉ.
Christian Bontzolakis
Conte de Noël
Au bonheur d’une dinde !
Texte typographié aux plombs mobiles accompagné de 17 gravures de Martine Diersé sur lino en deux couleurs dont certaines sur partitions musicales et les autres sur papier à la cuve du Moulin du Coq, reliure cousue à la chinoise, couverture avec collage de plume d’inséparable, tirage à 35 exemplaires dont 5 numéros hors commerce, signés par les auteurs, format 32,5 x 25 cm. 2003. 350 €.
Louis Blénet
Pour réussir les cornichons à la façon du Père Blénet
Succulent !
Recette accompagnée d’une gravure sur lino en deux couleurs de Martine Diersé, gravure reprise sur la reliure tissu et papier à la cuve, cachet d’un cornichon, typographie aux plombs mobiles, reliure cousue à la main par Christine Roussel, 250 exemplaires dont 50 réservés aux amis, format 9,5 x 15,5 cm. 2002. 23 €.
Martine Diersé
Petite suite pour une amorphe
Méfiez-vous de l’amorphe qui dort…
Ecriture, typographie, couture, linogravure, impression à “l’arrache”, format 9 x 10,5 cm, 2004. 10 €.
Odile Rivière
Chats Plumes Oies
On fait son choix et on prend ses crayons de couleur !
Texte typographié aux plombs mobiles accompagné de 18 gravures sur lino à raconter et à colorier présentés dans une couverture fermée avec une ficelle, 90 exemplaires, format 17,5 x 11 cm, 2005. 10 €.
Christian Bontzolakis, texte, Martine Diersé, gravures et impressions,
Fleurs
Les mésaventures d’une floraison cannibale.
Poème accompagné de 7 impressions de fleurs fraîches sur papier à la cuve du Moulin du Coq et de 6 gravures sur lino sur papier de Chine, typographie aux plombs mobiles, reliure cousue main avec ruban, 30 exemplaires signés par les auteurs, format 25 x 17 cm, 2001. 70 €.
Martine Diersé
Amorce
Amorce or not amorce, that is the question !
Impression de zinc en deux couleurs, typographie aux plombs mobiles, 10 exemplaires pour les amis et 30 pour les Editions du Pin, format 15,8 x 11 cm, 2004. 10 €.
Collections comme ça et comme si
La collection comme ça, née en 2007 et la collection comme si née en 2013 éditent des textes contemporains de littérature générale (roman, fiction, essai, journal) sous un format élégant : 11,5 x 21 cm, en Coral book ivoire 90 g, couvertures en Colorme 300 g à rabats, dos carré cousu collé. Tirages originaux à 300 exemplaires.
Patrick Combes, Sur le seuil, Journal, carnets 2000-2002
(2007)
320 pages. ISBN : 978-2-916997-02-5. 20 €.
Tenir son journal, c’est se tendre – et tendre aux autres – un miroir où les mots le disputent au silence. C’est aussi un voyage au fil du temps et des événements, privés ou publics. Un brassage de vie(s) où viennent se mêler pays et livres, paysages, musique, peinture, politique… L’écriture, les rencontres, la mémoire, l’Histoire… Fragments et fugues. Autant d’instants, de signes à interroger, à déchiffrer.
Sur le seuil est le premier volume de ce journal.
“31 décembre 2002
Il reste à emprunter, tout à l’heure, le chemin du Boutil, sur la route du Ménez-Bré, marcher jusqu’à son terme, qui s’ouvre sur l’horizon soudain élargi au nord, cette grise campagne de collines lointaines, en écouter les rumeurs – les siennes aussi, en soi, tout ce qui a fait cette année, douleurs, désirs, travail, espoirs, et imaginer que marchent à côté de soi tous les êtres chers – mémoires, présences – et que frémisse encore, intact, le goût d’aimer le monde, d’accueillir sa force et son danger, de mieux comprendre encore sa beauté, jusqu’au silence.”
Patrick Combes, Signes, mémoire, partage, Journal, carnets 2003-2005(2008)
368 pages. ISBN : 978-2-916997-04-9. 20 €
L’écriture, les rencontres, la mémoire, l’Histoire, pays et livres… Autant d’instants et d’images, de signes à interroger, à déchiffrer. C’est un Journal, une parole du silence, ses fragments. Une aventure aussi : les mots peuvent-ils dire le réel ? Leur propre histoire ?
“29 août 2003
Au zénith, cette nuit, la Polaire, dont nous ne voyons que le scintillement fragile, hésitant – parti il y a cinq siècles. (Et dans la constellation de la Grande Ourse, des galaxies spirales à dix millions d’années-lumière).
Ce spectacle fascinant et improductif (Tolstoï…), il renvoie peut-être surtout aux souvenirs des moments d’observation plus anciens – au sommet de la tour de San Gimignano, avec Bernard, sous le ciel de Toscane, un été, ou aux nuits seul, en Bourgogne, sous la Voie lactée éblouissante, quand l’émotion de la beauté du monde se nourrissait à demi de l’anxiété de la solitude écrasante, dans l’obscurité et le silence trop purs, les parfums du jardin invisible autour de soi.”
Patrick Combes. Le Plongeur de Paestum, Journal 2006-2008 (2009)
384 pages. N° ISBN : 978-2-916997-08-7. 20 €.
Prendre sa mémoire à bras le corps, inciser, éluder, choisir… La confrontation ne finira jamais. Les mots en suspension, les sensations, leur rythme ; à l’instar des vagues, grignotant les rivages du temps à peine passé… Après Sur le seuil et Signes, mémoire, partage, Le Plongeur de Paestum, troisième volume du Journal de Patrick Combes couvre les années 2006, 2007 et 2008.
“L’atelier du peintre, au Pin, dans un clair-obscur qui rend, dans la surprise du jour (et suggère, par l’ombre du ciel à la fenêtre, quelque chose d’un Vermeer), la vérité particulière du songe, du silence qui portaient ici le travail de l’artiste, les longues heures de solitude, de méditation, de soudaine énergie – modelé des teintes, des tissus, doré des cadres (au centre, le portrait du père en chemise rouge, un après-midi d’été), palette colorée, chevalets, faisceau des pinceaux en épis, l’immobile aigrette des instruments d’une intime cérémonie achevée…C’est un autre tableau, cette image profonde de l’atelier déserté, habité pourtant de tous les signes (le noir ébène des meubles, les fusains de
« Dies Illa »), si riche encore lui-même des couleurs et des formes d’une toile imaginaire, la dernière, qui n’a jamais été.”
Patrick Combes. Falaises de Yui, Journal 2009 suivi de Dix ans de cahiers(2010)
240 pages. N° ISBN : 978-2-916997-11-7. 18 €.
“Falaises de Yui” est un voyage qui nous embarque de la Bretagne à Paris, de l’Ardèche au Portugal ou en Espagne – mais l’espace parcouru est aussi celui du temps et du silence, de l’écriture et du silence d’entre les mots. “Dix ans de cahiers”, est une interrogation sur le pourquoi et le comment du diarisme.
“31 décembre 2009
(…) A la fenêtre, ce soir, la nuit descend entre les nuages ourlés du liseré rouge sang du crépuscule ; à mesure l’indigo gagne, jusqu’à l’opacité glacée qu’il posera sur la terre, une pleine encre. Mais c’est encore, pour quelques instants, le ciel du pastel énigmatique, sans titre, de Delacroix : ce chemin de campagne nocturne, mauve et noir, où le sombre alignement des arbres fait douter, parce que tout y est possible, s’il s’agit de la berge d’une rivière invisible (une eau qui emporterait Ophélie ?), d’un rêve inachevé – ou seulement peut-être, au contraire, du jour qui renaît à nouveau : l’heure indécise encore de l’aurore.”
Christian BontzolakisThéâtres
Fiction (2007).
232 pages ISBN : 978-2-916997-00-1. 20 €
La vie est un théâtre. Le théâtre, c’est peut-être la vie. Un théâtre quelque part banlieue nord, explosif. Une vie bardée d’humour, de drames et d’amours. Dans les barres d’immeubles, au supermarché, sur scène et en coulisses, les acteurs sont aussi des imposteurs. Fragiles et féroces, émouvants et dérisoires, terroristes, tortionnaires ou victimes, capitalistes, amants… Tous sont prisonniers d’une sarabande haletante. Dans ce théâtre- là, chacun joue sa peau.
“J’ai été embauchée sur le chantier. La manutention. Le froid. Les entrepôts ouverts. Mal au dos. Pression des chefs. J’entends encore leurs voix : “Une miette de jour c’est négatif dans le camion : tu me gerbes tout ça dans le camion”. Après, il y a eu le forage. Ouvrière de l’extraction solide. Fondations théâtre banlieue nord. 23 heures – 5 heures du matin. Forage. Manchettes en fibres de verre. Scellage. Injection de béton par manchettes. Le béton. Marteau- piqueur. De l’eau. Du béton. La terre. La boue. Casques. Lunettes. Masques. Gants. Bottes. Ciré. BRRRRRR – un bruit sourd toute la nuit. […]”
Hubert Stérin,Diluvienne.
Roman (2008).
208 pages. ISBN : 978-2-916997-03-2. 20 €.
“Diluvienne”, c’est une écriture puissante, un style dense et mobile, un flot maîtrisé qui emporte avec fureur la vie et la mort. Sarabande, charge sociale, dérision, coups de folie et amour fou habitent ce texte. D’emblée, ils situent Hubert Stérin parmi les vrais écrivains : ceux qui prennent des risques. Diluvienne est un flamboiement. Les tripes, le coeur, l’âme flambent. Les flammes traversent le temps, elles le “grillent” (comme on grille un “stop”), elles vous balancent au sein d’un labyrinthe, au fil d’une sorte de de fresque initiatique, dont l’art et l’écriture sont les clés.”
“Bas-relief rongé par l’usure ou l’excroissance anthropomorphe d’un terrain calcaire, on le confondrait presque, dans l’ombre, avec la paroi sale et rugueuse, à demi effondrée, contre laquelle il se tient couché, anéanti, aux mains d’un coma d’où l’on s’étonnerait qu’il sorte, à l’y voir si constant. Rien n’indique en effet qu’il puisse un jour s’arracher à ce destin de pierre, ni même éprouver de sensible transformation avant des millénaires d’érosion ou de patiente calcification.
Parfois, sans s’éveiller, il pousse de faibles gémissements entrecoupés de paroles appartenant à la langue méconnue du sommeil, inarticulées, inouïes, dont il ne se souviendra pas. Puis c’est encore la nuit, le silence, la pesanteur de tout le corps sur la dalle humide et froide, éclatée, laissant par endroits la terre et le roc à vif.”
Séquence dédicaces à la Maison Jean Ferrat, à Antraigues, lors du Printemps des poètes 2018. Assise au centre Martine Diersé, debout à droite Danielle Entressangle
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