CHÂTEAU ET JARDINS DU PIN – ÉDITIONS DU PIN

 Bienvenue ce printemps au château et aux jardins du Pin !

Les jardins et le château sont ouverts à la visite. Paysage, patrimoine et création vous accueillent du 1er mai au 3 novembre. Fermé lundi et mardi.

VISITES SUR RENDEZ-VOUS. Pour nous contacter : 07 74 87 88 53            04 75 38 05 26 – contact@chateaudupin.org

Entrée : visite château et jardins 8 €, château ou jardin seul 5 €, demi-tarif moins de 12 ans. Groupe (à partir de 10 personnes) 5 €.  Pour visiter la totalité du jardin dans de bonnes conditions il est nécessaire d’avoir des chaussures adaptées à la marche !

ACTUALITÉ… L’automne ! L’occasion de découvrir ou redécouvrir le Pin…

MAGALI FAY, TRISTAN ZILBERMAN, texte de PIERRE DEVIN, Jaune, livre objet

Ils ont  suivi le mouvement historique des gilets jaunes de ronds points en manifestations en Drôme Ardèche mais aussi à Avignon et Marseille durant  chaque semaine pendant deux ans. Ils proposent ici un témoignage et un hommage à ces manifestants peu entendus et peu considérés. Jaune est un singulier livre ! Mensurations : longueur 90 cm, largeur 33 cm. Livre objet tout de bois vêtu. Magali Fay et Tristan Zilberman vivent à Meysse, en Ardèche.

ALAIN KELER, Traversée, photographies

Grand reporter, photojournaliste ? Oui et depuis très longtemps aux quatre coins du monde. Guerres, manifestations, ambiances, portraits. Et une acuité, un sens de l’humain uniques. De New-York en 1975 à Paris en 2023, trente-sept photos en noir et blanc exposées dans le château et sur les murs des jardins métamorphosent l’actualité en oeuvre d’art. C’est puissant et bouleversant. La Bibliothèque nationale vient d’exposer des photographies d’Alain Keler  – né en Auvergne, il vit à Paris. Un livre aux Editions du Pin avec un texte de Christian Bontzolakis accompagne l’exposition.

ANONYMES, Les Oublié-e-s, photographies

Oubliés, tombés dans l’oubli, récupérés de justesse avant de finir à la poubelle, à la déchetterie, ces clichés argentiques en noir et blanc des années 1900-1950 reprennent vie au château du Pin. Photos “posées”, cérémonielles et pourtant saisissantes d’intimité. Aucuns noms n’identifient les modèles (pas plus que les photographes) ; seuls les vêtements, les coiffures, les attitudes évoquent une époque, un monde ouvrier, paysan ou bourgeois. Et c’est bouleversant.

ANNE-MARIE REY, ISABELLE DESCOURS, Perspective, installation

Un trio de fenêtres enracinées dans les jardins du Pin s’ouvre aux perspectives. Aux visiteurs de découvrir la leur, d’identifier et, s’ils le souhaitent, d’écrire ou dessiner sur une des vitres ce qu’ils voient… et d’envoyer leurs visions sur le site internet du château du Pin. Ludiques, poétiques, ces visions décalées sont proposées par Anne- Marie Rey, plasticienne, et Isabelle Descours professeure d’arts plastiques. Toutes deux vivent près de Privas, en Ardèche.

Anne-Marie Rey, Isabelle Descours, “Perspective 1”, installation.

IRMA DE WITTE, Amours, peintures

Les rêves les plus fous, les plus délirants, les fantasmes les plus joyeux, porteurs aussi de dangers, de fantasmagories. Avec Irma de Witte on ne sait plus sur quel pied danser et c’est une sacrée sarabande. Les songes, ici, sont hauts en couleurs et d’une infinie souplesse. Le monde selon Irma est peuplé de créatures qui habitent le château, voltigent dans les jardins, en parfaite osmose avec la nature. Irma de Witte vit à Saint-Alban Auriolles dans l’Ardèche du sud. Un livre aux Editions du Pin avec des textes de la peintre Marie Morel et de Christian Bontzolakis accompagne l’exposition.

CRÉATRICES “IN SITU”

COLETTE BONZO (1977-1967), Dies Illa, fusains

De 1957 à 1966, Colette Bonzo vivait entre Paris et le château du Pin. En 1965, elle entreprend une série de fusains sur le thème du Dies Illa – Ce Jour là, symbole de mort et résurrection. Au delà de l’interprétation religieuse, les oeuvres proclament la condition humaine à travers drames, misères, guerres, amours. Ces dessins, puissants et raffinés, qui furent accompagnés d’un texte de Michel Florisoone, conservateur au Musée du Louvre, font un étrange écho aux photographies d’Alain Keler. Dies Illa est aussi un album paru aux Éditions du Pin-Kallima éditeur qui regroupe l’ensemble des fusains. On retrouvera également exposés dans le château de très nombreux tableaux d’une peintre hors normes. Et le film de Camille Brottes où Dominique Blanc incarne Colette Bonzo.

MARTINE DIERSÉ, ISABELLE DESCOURS, La Chambre des Poupées, installation sculptures

On ferme la chambre et dans une semi-pénombre, les visiteurs sont invités à suivre un cérémonial.  Aux murs, des tableaux de Colette Bonzo – fleurs et portraits d’enfants -.  Sur le lit, le canapé, des sculptures de Martine Diersé. Enveloppées de tissus précieux, elles sont invisibles. Certaines de ces sculptures, les Poupettes, peuvent tenir dans une poche. Les autres, les Poupées ont  la taille d’un bébé. Un chuchotement (texte d’Isabelle Descours) indique le mode d’emploi : prendre une poupette ou une poupée, s’asseoir devant la table basse, y déposer poupette ou poupée, la dévêtir de son “lange”, regarder, toucher ces sculptures en terre cuite, en grès émaillé… Qui sont-elles en vérité? Femmes ou déesses ? Enfantines ? Sacrées et/ou profanes. A chacun d’interpréter avant de remettre poupettes et poupées dans leurs écrins de velours ou de fourrure, de les reposer. L’espace d’un rêve troublant… Des élèves de première du lycée SCND de Privas, spécialité arts plastiques, ont également travaillé sur le même thème, leurs travaux sont présents dans la Chambre des Poupées.

Un livre aux Editions du Pin avec des textes de Christian Bontzolakis, Isabelle Descours et Anne-Marie Rey accompagne l’exposition.

ET CÔTÉ JARDINS ENCORE DES FLEURS… TIMIDES, CANICULE OBLIGE !

… A SUIVRE !

RETOUR SUR LA FIN DE SAISON 2023  !

FIN DE SAISON ? Y’a plus de saison (air connu). Oui, la saison 2023 des expositions s’est achevée au château, dans les jardins du Pin et hors les murs. Et ce fut une magnifique saison. Merci, merci aux artistes invités, Christian Berthelot et Alain Signori, merci à Martine Diersé pour ses sculptures, ses mosaïques, son jardin. Et merci aux 700 visiteurs et visiteuses venus, parfois de loin, pour découvrir et redécouvrir le site du Pin. Et muchas gracias aux trente comédiens et musiciens, à Marie-Ange Jannuccillo qui ont fait vivre un OSNI de rêve imaginé par Martine Diersé au Nautilus dans le cadre du festival des Jours de la Dame…
Y’a plus de saison mais tout reprendra, côté création, en avril-mai 2024 avec un programme à s’en pourlécher la babine !
Y’a plus de saison ? Mais si : vive l’automne, vive l’hiver ! Photos à l’appui.

“C’EST ÇA LA VIE ?” OSNI, PERFORMANCE, 22 octobre

C’est ça la vie ? Allez savoir ! « C’est ça la vie ? » est un OSNI. Tout est possible avec un OSNI, un Objet Scénographique Non Identifié. L’OSNI est un rêve auquel vous êtes invité-e à participer – un spectacle proposé dans le cadre du Festival LES JOURS DE LA DAME. 

ALAIN SIGNORI : “LA LUMIÈRE BLEUE”, peintures. Jusqu’au 1er novembre.

“LA LUMIÈRE BLEUE” ? La voici, magnifique,  prière perpétuelle des vagues, des montagnes, de l’âme. ALAIN SIGNORI vient d’installer dans la tour à colimaçon-colitourbillon-colipapillon du Pin, une série de peintures : mouvement de singulières suppliques, métamorphoses des vague-à-l’âme… Beauté singulière de ces peintures, à admirer jusqu’au 1er novembre, du mercredi au dimanche inclus et sur rendez-vous (04 75 38 05 26).

Au programme :

Les expositions dans le château / Artistes invités en 2023

Colette Bonzo (1917-1967) : Parures, installation, vidéo. L’exposition met en regard les peintures, les dessins de Colette Bonzo et des vêtements, des bijoux, que la peintre portait, des parures rares et originales. Une évocation de la vie de l’artiste en écho à  la diffusion du court-métrage Colette Bonzo, une femme en bataille de la réalisatrice Camille Brottes où Dominique Blanc interprète le rôle de Colette Bonzo. Film diffusé notamment sur France 3 en 1994 et présenté au Festival international du film d’art à Beaubourg. Les oeuvres de Colette Bonzo figurent dans des collections privées et publiques (en Ardèche, Château-Musée de Tournon-sur-Rhône).

Martine Diersé : dans la galerie, Plumages. Dessins grand format au stylo-bille – des plumes en strates et en myriades de couleurs pour suggérer l’extrême beauté de très étranges oiseaux. Dans la salle des gardes, Métamorphoses, une nouvelle mise en scène de nombreuses sculptures en grès émaillé. Martine Diersé vit en Ardèche. Récentes expositions : Médiathèque d’Aubenas et Galerie Agapé (Aubenas).

Alain Signori : dans la tour-escalier, Les Evadées ouvrent leur coeur. Dessins / collages. 32 drôles de dames présentées en “images flottantes”, érotisme discret et humour. Dans la galerie, Circus : une série de bas-reliefs métal et peinture, extrême poésie, douce nostalgie et la force de la matière. Alain Signori a exposé en France, en Allemagne, en Suisse, et à Paris au Musée de la Halle Saint-Pierre. Il vit en Ardèche.

Les expositions dans les jardins / Artistes invités en 2023

Christian Berthelot : Reflets, photographies. Sur la façade sud du château et les murs du jardin clos, un monde géant, abstrait, où les reflets aquatiques se muent en “reflets visages”…. “Le vent s’est calmé, l’eau est devenue limpide comme un miroir, la lumière s’est adoucie, c’est alors, qu’au bord du rivage, un visage m’est apparu.” Christian Berthelot vit dans le Var. Photographe, écrivain, metteur en scène et comédien, il a travaillé à Paris, Lyon et en Ardèche.

Jean Chièze : La Guerre du feu, reproductions numériques sur bâches de dessins du graveur et dessinateur ardéchois qui illustra dans les années 1950 le livre de Jean Rosny ainé adapté au cinéma en 1981 par Jean-Jacques Annaud.

Martine Diersé : Poulet Poulette méditent sur la condition humaine, travail en cours, sculpture. Ou comment avec le voile de béton et la mosaïque dresser un constat rutilant, humoristique et désespéré. Un couple géant de volatile et le rêve grince et s’envole.

“RETOUCHES AU CHÂTEAU”

Temi Vallier, Emma Jay, Salomée Rivat, Chloé Patet, Lana Chanal, Coralie Peysselon, élèves de Terminale, spécialité arts plastiques, exposent leurs créations dans la galerie du château – aboutissements d’ateliers au fil de l’année scolaire, ateliers menés par Isabelle Descours, leur professeure, et Rachel Bernard, plasticienne.

Et côté château et jardins, on retrouvera les oeuvres d’artistes invités les années précédentes : Marina Bernardin, Michèle Gat, Armand Guérin, Sylvie Klein, Annet Perrin, Anne-Marie Rey, Odile Rivière, Luc Rouault.

…Et les jardins, en grande beauté !

“UNE ROSE EST UNE ROSE EST UNE ROSE” (pour paraphraser Gertrude Stein) ! Que dire de milliers de roses qui embaument, caressent, voltigent dans les jardins du château du Pin… Ne tardez pas à venir les admirer : leur plénitude bientôt s’estompera.

…Dans les jardins une sculpture d’ALAIN BACHELET :

Créateur autodidacte, Alain Bachelet vit et travaille à Mercuer, en Ardèche. Art singulier, minimalisme, foisonnement de l’imaginaire: à partir d’un objet chiné, d’un fragment récupéré dans une poubelle, il métamorphose l’improbable. “Passer de l’impersonnel au personnel” et tracer ainsi un chemin fou bordé de rêve, d’humour, d’ironie. La dérision ? “Si l’œuvre est humoristique, ce qui se cache en elle peut être terrible”, dit-il. Son atelier minuscule et son grand jardin abondent en sculptures achevées ou en devenir. Il façonne « un univers unique où le dérisoire côtoie le profond et le douloureux ».

…Dans le château les peintures et les dessins de COLETTE BONZO :

Colette Bonzo (1917-1967) avait eu le coup de foudre pour l’Ardèche. On retrouvera une série de tableaux et de dessins réalisés entre 1962 et 1966 à Fabras, au château du Pin. A côté des grands tableaux, Bal au bois de Païolive, tant apprécié des visiteurs, ou L’Ours et le Lion, inspirés par les paysages fantastiques de l’Ardèche méridionale. Moins connus, voici des Baigneuses aux rivages de Voguë, puis une série de portraits : paysan de Fabras, artisan albenassien, conservateur du château d’Aubenas, portraits de son mari réalisés au Pin. Entre autres. Une série d’œuvres éclatantes de couleurs où un expressionnisme atypique titille l’abstraction, à découvrir aussi dans le Cabinet de Curiosités. Présentation enfin des livres d’artiste avec les gravures de La Peine capitale, le porte-folios réunissant des reproductions de fusains, Ce Jour-là. La vie sous toutes ses formes.

…Dans le château et les jardins les sculptures de MARTINE DIERSÉ:

L’amour en cage (ou Physalis) est une plante vivace que l’on retrouve semée ou à l’état sauvage dans les jardins du Pin. Son calice enferme un fruit rouge qui évoque un cœur. Martine Diersé s’inspire de la forme du végétal après sa floraison. Un rêve transmué en voile de béton de cinq mètres de diamètre, recouvert d’une constellation de mosaïques en pâte de verre. La sculpture, installée de façon pérenne au-dessus du bassin-lavoir, accueille les visiteurs qui empruntent le chemin menant au château. Précision : on peut entrer sous L’Amour en cage !… Dans les jardins et le château on retrouvera de nombreuses sculptures en grès émaillé – métamorphoses belles et cruelles. A travers la terre cuite (émaillée ou brute), le voile de béton, la gravure et le dessin, l’œuvre entier de Martine Diersé interroge les thèmes de la métamorphose, de la féminité, de la nature – avec infiniment de vigueur et de mystère.

…Dans les jardins, les dessins de JEAN CHIÈZE, reproduits sur bâches:

L’ Ardéchois Jean Chièze (1898-1975), peintre, dessinateur et graveur hors pair était un vrai faux classique : il s’approchait de la réalité pour mieux la détourner. Technicien remarquable à travers ses gravures, notamment sur bois, il abordait « les thématiques les plus diverses : médecine, arts et traditions populaires, la mer, le Moyen-Age, le cirque, le fantastique, la flore, la littérature ». Et littérature avec notamment, en 1959, une série d’illustrations de La Guerre du Feu, le célèbre roman de J.H. Rosny. Un univers fantasmagorique sur fond scientifique boosté par les œuvres de Chièze que l’on retrouve reproduite en numérique sur des bâches qui jalonnent les jardins du Pin. Mammouths, aurochs, ours et hommes des cavernes sont au rendez-vous pour un (lointain) écho à la Grotte Chauvet ! Ils attendent le visiteur au coin d’un rosier. Une embuscade qui évoque aussi la BD.

…Dans les jardins, une sculpture d’Armand Guérin :

Cet homme a plusieurs casquettes. Ex-ingénieur du Patrimoine, sauveteur de maints monuments en péril dans la Drôme et en Ardèche, grand amateur de roses et d’art brut, il est dessinateur, scénariste de BD et, ce qui est moins connu, sculpteur. Armand Guérin avait, voici quelques années, présenté sur les murs et les tours du château, des dessins sur bâches – certains gigantesques – inspirés par les jardins du Pin, puis une série de têtes grandeur nature en raku noir : les Noires Bobèches. Il revient avec une grande sculpture, bois et matériaux de récupération, qui évoque son enracinement dans la nature. Hors temps. Hors normes. En attente. Armand Guérin qui vit entre l’Ardèche et la Haute-Savoie, a publié aux Editions Dargaud une bande dessinée, Les mariés de la Tour Eiffel.

…Dans les jardins, les sculptures d’ANNET PERRIN :

Avec Annet Perrin (il vit en Ardèche à Rochecolombe), la lumière sculpte un minéral devenu transparent. Sculpteur de verre… Le verre est un matériau très sensuel, dit-il. J’aime le caresser. Si la matière est douce au toucher, il y a des chances pour qu’elle soit douce au visuel. Le travail d’Annet Perrin ouvre les yeux à la lumière – travail parce qu’il s’inscrit dans la durée, dans la permanence, dans la pratique d’une technique complexe, et dans sa transmission. Quand la matière devient lumière, elle joue des profondeurs, des incisions, des couleurs et de leurs inclusions. En 2008, Annet Perrin avait créé pour les jardins du Pin des œuvres où il transmuait écorce des arbres et fleurs. Certaines de ces sculptures sont installées de façon pérenne dans les jardins. Des fleurs somptueuses, surgies d’un conte de fée les rejoignent au printemps. Fleurs géantes (presque deux mètres de diamètre), cèpales larges ouverts et translucides, elles offrent leurs calices rouges. Annet Perrin utilise le minéral comme si c’était une palette. Il l’interprète et en joue somptueusement.

…Et, des fleurs, des fleurs, des fleurs ?

Plan d’accès au Château du Pin

150, chemin du Château du Pin – 07380 Fabras

 Géolocalisation : 44° 39′ 06″ Nord / 4° 17′ 36” Est

Le château et les jardins du Pin (Fabras – Ardèche)

Paysage, art, édition et patrimoine, charme et mystère d’un site intimiste niché au cœur des châtaigniers et du Parc naturel régional des Monts d’Ardèche : à quelques kilomètres d’Aubenas et de Vals-les-Bains, le château du Pin, typique des maisons fortes de la Cévenne ardéchoise, offre aux visiteurs un moment de bonheur. Les jardins du Pin portent le label “Jardin remarquable”. Château et jardins ont également les labels “Maison du Parc” et “Valeurs Parc” attribués par le PNR.

Découverte d’une architecture Renaissance, balade historique au fil des siècles, flânerie dans des jardins où les plantes aromatiques, les fleurs et les sculptures se mêlent. Rencontres avec les créations d’artistes contemporains présentées dans les jardins et des salles plafonnées à la française et meublées à l’ancienne.

Lieu d’art vivant, le château du Pin propose en permanence des œuvres de la peintre Colette Bonzo et de la sculpteure Martine Diersé. En juillet août, les Estivales du château du Pin conjuguent toutes les facettes des arts visuels. Les expositions d’oeuvres d’artistes invités dans les jardins et le château se visitent de mai à novembre.

Pour le plaisir de lire, les Éditions du Pin publient les coups de cœur d’écrivains sur les expos en cours. Et aussi des gravures, des ouvrages imprimés dans la salle des gardes sur une presse du 19^ème siècle.

Entre aujourd’hui et jadis, du rêve à la réalité, pour le plaisir des sens, pour la séduction d’une visite commentée où l’on prend le temps du dialogue avec chacun, rendez-vous aux jardins et au château du 1er mai au 1er novembre. Visites sur rendez-vous (durée 1 h 30 à 2 h).

Visite château et jardins : 8 €. Jardins ou château seuls : 5 €. Enfants (moins de 12 ans) : Demi-tarif. Tarif préférentiel pour les “Rendez-vous aux jardins”,  les “Journées européennes du patrimoine” et les porteurs du “Pass Parc”. Renseignements et rendez-vous : 04 75 38 05 26 ou contact@chateaudupin.org

Plan d’accès au Château du Pin

 Géolocalisation : 44° 39′ 06″ Nord / 4° 17′ 36” Est

Le château et les jardins du Pin sont un site privé mais toutes les activités qui s’y déroulent (visites, expositions, spectacles, éditions) sont initiées par l’Association Colette Bonzo.

L’association reçoit chaque année des subventions du Conseil Départemental de l’Ardèche  et  de la Commune de Fabras depuis 1999, de la Communauté de communes Ardèche des Sources et des Volcans depuis 2008. Et, ponctuellement, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes depuis 2002 et de l’Europe depuis 2003, du Ministère de la Culture depuis 2006. Elle bénéficie du soutien du Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche depuis 2002 qui a attribué au site du Pin le label “Maison du Parc” et renouvelé en 2022 celui de “Valeurs Parc naturel régional des Monts d’Ardèche”.

Créée en 1995, implantée au Château du Pin, à Fabras, l’association a pour buts :

1) De sensibiliser les habitants de la région à une création artistique exigeante au travers d’expositions d’art contemporain, de manifestations autour du spectacle vivant (en privilégiant les créations), de concerts, de la danse, de films vidéo ou non, de la photographie, d’éditions associant notamment gravure et typographie à l’ancienne sur presse du XIX° siècle.
Cette sensibilisation associe des acteurs culturels de proximité et des artistes venant de plus loin. Elle passe également par une pratique directe des habitants, via des ateliers de pratique artistique ou l’élaboration de spectacles.

2) De préserver l’œuvre du peintre Colette Bonzo (1917-1967), d’en présenter une partie au château du Pin où elle a vécu et travaillé, et de diffuser cette œuvre dans des lieux publics.

3) D’associer une démarche liée à la création contemporaine à la mise en valeur d’un patrimoine paysager (notamment par l’entretien et la restauration des jardins), architectural et historique : nombre de manifestations se déroulent au château du Pin, siège de notre association.

L’Association Colette Bonzo, par son implantation rurale, son ancrage dans un site patrimonial, est un instrument de développement culturel souple, à échelle humaine. À ces titres, elle constitue une expérience pilote dans le paysage culturel régional.

LES “OUTILS” DE L’ASSOCIATION

1) Le château du Pin : à dimensions humaines, il offre un cadre fort aux manifestations qui s’y déroulent, 800 mètres carrés de salles, dont une moitié à l’ameublement ancien qui abrite une collection de tableaux souvent monumentaux de Colette Bonzo et de sculptures de Martine Diersé. Ces salles et les façades du château accueillent expositions d’arts plastiques et spectacles vivants.

2) Les jardins (labellisés “Jardin remarquable” par le Ministère de la Culture) : autour du château, en terrasses, ils offrent de vastes espaces pour la présentation de sculptures, d’installations, de spectacles. Ces jardins, conçus par la plasticienne Martine Diersé dont l’atelier est installé au château du Pin, mêlent sculptures et végétaux sur plus d’un hectare.

3) Un matériel : (presse typographique, plombs mobiles, presses à graver et à épreuve, table de sérigraphie) permettant la création et l’édition par des artistes ou des habitants de livres d’artistes, de gravures, d’affiches.

4) Les Éditions du Pin : créées en 2000, elles publient des ouvrages liés aux manifestations organisées par notre association ou par celles avec qui elle travaille en réseau : plaquettes d’expositions, textes de spectacles, ouvrages réalisés au cours d’ateliers de pratique artistique, livres d’artistes, littérature générale.

5) Une résidence pour les artistes : l’association met à disposition au château du Pin pour les créateurs qui interviennent dans ses manifestations un vaste séjour, une chambre, une cuisine et une salle de bains. Elle assure également transports, repas et blanchisserie.

6) Les Estivales du château du Pin, organisées chaque année, sont la vitrine de l’association. Au château du Pin ou dans ses environs, elles présentent au public, ardéchois ou touristes, expositions et spectacles. Elles intègrent aussi des visites commentées du château et des jardins liant patrimoine et initiation à l’art contemporain.

7) La mise en réseau : sur certains projets, l’association travaille en réseau avec d’autres associations culturelles du département de l’Ardèche : “La Fabrique du Pont-d’Aleyrac” (Saint-Pierreville), “Le Sentier des Lauzes” (Saint-Mélany), “Pas d’Panique” (Lagorce), CAUE de l’Ardèche (Privas), Médiathèque Jean Ferrat (Aubenas).

8) Les supports médiatiques : la presse écrite régionale, les radios (Fréquence 7, Radio-Bleue Drôme-Ardèche) et, pour la télévision, France 3 rendent très largement compte des manifestations de l’association.

9) La communication : notre association diffuse auprès des syndicats d’initiative, des offices de tourisme et de la presse des informations sur nos activités. Elle dispose également de deux sites internet, d’une page Facebook, d’e-mails, et bien sûr d’un fax et d’un téléphone.

10) Le savoir-faire des membres de l’Association, leur diversité, leur implantation locale ou plus lointaine, leurs expériences et leurs pratiques dans le domaine culturel et/ou celui de la communication sont des atouts réels.

ADHÉRER À L’ASSOCIATION

Les adhésions sont indispensables à la vie de notre association : outre l’apport financier évidemment très utile, elles portent témoignage de l’engagement et du soutien des membres.

 Adhésion annuelle : 30 €.

Adhésion Membre bienfaiteur : à partir de 50 €.

Pour adhérer à l’association, imprimer ou recopier le bulletin d’adhésion et l’envoyer, accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de Association Colette Bonzo, 150 chemin du Château du Pin – 07380 Fabras.

Bulletin d’adhésion Association Colette Bonzo

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Nos livres sont des coups de cœur… exigeants. Textes et visuels de qualité. Formats, papier, couvertures, dos carré cousu collé ou livres d’artiste : tout est choisi pour que nos publications soient aussi de beaux objets que vous pouvez voir à la librairie du Château du Pin.

Année de création : 2000. Responsables : Christian Bontzolakis, Martine Diersé.

Coordonnées : 150, chemin du Château du Pin – 07380 Fabras.

Tél. : 00 33 (0)4 75 38 05 26.

Email : editionsdupin@orange.fr

Nombre de titres par an : 4. Nombre de titres au catalogue : 46. Domaines : art, livre d’artiste, littérature, essais. Diffusion : par l’éditeur. Distribution : par l’éditeur.

Les Éditions du Pin proposent quatre sortes d’ouvrages :

. La collection Carré, avec des textes courts (fiction, poésie, essai…) où des écrivains évoquent des œuvres d’artistes contemporains. Parfois, les artistes prennent eux-mêmes la plume. Vingt-deux livres parus depuis 2001.

.  Les collections Comme ça, née en 2007, et Comme si, née en 2013, se sont ouvertes à la littérature générale (fiction, journal…) avec des textes d’écrivains contemporains (dix livres parus)… mais, confrontées aux difficultés de financement et de diffusion, elles n’éditeront plus de nouveaux titres à partir de 2020.

.  La collection Typo(s) rassemble des ouvrages à tirage limité, tirages au plomb mobile sur presse typographique à pédale, associant textes et gravures sur bois ou sur lino. Certaines publications prennent la forme de “livres objets” (onze ouvrages parus depuis 2001).

.  Hors collections enfin : théâtre, essais, biographie.

COMMANDER UN LIVRE ? Par courrier adressé aux Éditions du Pin, 150 chemin du Château du Pin – 07380 FABRAS, accompagné de votre règlement par chèque libellé à l’ordre de ASSOCIATION COLETTE BONZO.

écrivain, disparu en avril 2020 à l’aube de ses 100 ans.

“Nul ne parle mieux de son art que Yankel. Passer à travers le miroir de sa vie lui est jubilation. Le parcours qu’il s’écrit paraît d’abord acte de funambule. Le vide est partout ? Et alors ? Il avance, quitte à frôler la chute, il avance et narre, souvent avec auto dérision, le cheminement de l’acrobate – qui peut parfois se muer en clown (tragique, comique), en Monsieur Loyal un tantinet cynique ou férocement rigolard. Dans le grand cirque du monde, l’art n’échappe pas à la règle. Il est aussi Janus – sociable et solitaire, polygamique et en quête du grand amour, laïque et mystique –. Sartre, devant son portrait dessiné, repère cette dualité : Le diable et le Bon Dieu, c’est lui !”                  Christian Bontzolakis

“Ricochet et ricanerie, les deux peut-être?

Je ricane et je ricoche à la surface de la vie…

Peut être que Yoshii, en m’exposant durant plus de 30 ans dans sa charmante galerie de l’avenue Matignon à Paris m’a-t-il finalement conforté dans l’idée que je ne peignais pas pour les prunes !!!

Encore aujourd’hui, je fais joujou avec mes crayons et mes pinceaux sur n’importe quoi, à n’importe quel propos…

La nature, le jardin me fascinent. Tout est beau.

Ce matin, en apercevant ce que j’ai bricolé sur mes toiles hier, je suis épaté, c’est comme une évidence, une fulgurance, je fais joujou avec mes couleurs et je retombe en enfance. Un vieil enfant de 99 balais… et là, je suis bien obligé de ricaner en ricochet…”                                          Yankel, Labeaume le 29 février 2020.

ISBN : 978-2-916997-39-1. 76 pages, 10 €.

Martine Diersé, Vanitas vanitatis

       Céramique, voile de béton, gravure, dessin : la diversité des matériaux employés par Martine Diersé trouve avec Vanitas vanitattis une nouvelle forme d’expression : le dessin au stylobille ou au Stabilo. Elle utilise cette technique avec une rare maîtrise dans cette série où végétal et humain fusionnent pour créer un magnifique et terrible herbier. Christian Bontzolakis signe le texte d’introduction.

Extrait

 “Les jardins livrent des odeurs – et les cadavres donc ! Dans ces dessins, parfums et remugles se métamorphosent en climat musical, silencieuse musique sous-titrée en couleurs pour une pastorale hautement toxique. La gamme des sonorités, éclatantes, sourdes, vives, violentes, leurs brillances, leurs densités, leurs marbrures de catafalque, irradie l’espace du papier. L’usage des verts, des rouges, des bleus, leurs stries, leurs cavalcades innombrables impulsent un rythme tendu – vibrations infimes, chevauchements, staccatos, et soudain glissements, soupirs, silences blancs… Quelque chose du « Boléro » de Ravel, dans l’entêtement des signes, la ruse de leurs imbrications ? Partition ostinato en fa majeur pour mille pointes Bic ? Sacre d’un printemps féroce et prodigieux ? Pourquoi pas. Pavane plutôt, non pour une infante défunte mais pour célébrer les noces assouvies des fleurs et des corps – hommage raffiné, d’un lyrisme implacable, à la matière morte et vive, à sa sacralisation par l’effervescence du trait, des couleurs, leurs tressaillements et leurs fougues – appassionata : quelque chose de la réverbération d’une âme.”

 ISBN : 978-2-916997-37-7. Porte-folio 42 cm x 30 cm, 20 dessins. Couverture typo. Tirage à 30 exemplaires numérotés et signés par l’artiste.

  

Serge Volle, Fugue

Christian Bontzolakis, Tirelires

L’auteur, collectionneur de tirelires depuis son enfance, raconte la tirelire sous toutes ses formes, toutes les époques. Personnages, animaux, objets du quotidien, figures grotesques, naïves, parfois très belles ;  diversité des matériaux (barbotine, terre cuite, faïence, bois, métal, plastique…), plongée dans l’Histoire (celle des guerres, des inventions, des modes de locomotion…) : l’art de la tirelire (anonyme ou signée) est un régal ! Mieux : un investissement dans le rêve.

Extrait

La tirelire, dans l’imaginaire qu’elle provoque, oscille souvent entre fabliaux et contes de fée. Avec elle, l’anecdotique devient singulier sous le regard et entre les doigts de l’enfant qui manipule, tourne et retourne, réchauffe la porcelaine, accomplit cet étrange acte d’y glisser une pièce – avant un jour de la briser : des tessons explosés jaillissent alors des sous libérés. L’économie délivre cette liberté d’acheter des friandises ou davantage… Le regard du collectionneur (tiraliraphile !), ses gestes, sont au fond identiques, sauf qu’il contemple et tripote la tirelire sans bris aucun, constate les fêlures, les dommages occasionnés à la fente – preuves que certains propriétaires ont extirpé la monnaie à la pointe d’un couteau ou d’une lime à ongles. Tant mieux car, grâce à cette exception à la règle du jeu (casser le contenant pour jouir du contenu) nous pouvons aujourd’hui profiter des beautés singulières des tirelires.

  

Serge Volle, Bûcher

Marie Madeleine de Charentenay, Le cahier Bleu

Un livre d’artiste – des poèmes intimistes scandés par une série de collages et d’aquarelles d’une grande finesse : Le cahier Bleu est à déguster, à humer, à contempler. Le temps des souvenirs s’ouvre sur le monde.

L’édition originale de l’ouvrage, comprend 50 exemplaires cousus main.

Extrait :

C’est une vieille maison tout au bout du monde,

au pays de nulle part, au clapot de l’eau,

les volets y tapent et les portes grincent,

soupirs de la vie, soupirs de mémoire.

  

 

Rebonds

d’une œuvre à l’autre

Sophie CURTIL,

Milos CVACH

DEUX ARTISTES CROISENT LEURS REGARDS, LEURS REGARDS CROISENT LEURS OEUVRES.

(2004) ISBN : 2-9520976. 48 pages, 10 €.

Yves Blacher, sculpteur

Christian BONTZOLAKIS

L’AVENTURE D’UN HOMME DISCRET PLONGÉ DANS LES SECRETS DE LA NATURE.

(2009)

ISBN :  978-2-916997-10-0. 60 pages, 10 €.

Jean-Claude Villain

J’ai baisé la bouche de l’aurore

Le soleil se lève aussi en noir et blanc.

Poème accompagné de gravures sur bois de fil en triptyque de Martine Diersé, typographie aux plombs mobiles, tirage à 30 exemplaires signés par les auteurs, reliure cousue à la chinoise, format 31,5 x 41 cm. 2005. 100 €.

Atsushi Ezawa

Retour

L’élégance et la mélancolie d’un voyageur d’Extrême-Orient.

Haïku composé de deux gravures sur bois et lino en deux couleurs et d’une impression de feuille de tilleul, typographie aux plombs mobiles, tirage à 50 exemplaires, format 48,5 x 26,5 cm. 2005. 25 €.

OUVRAGE ÉPUISÉ.

Patrick Combes, Sur le seuil, Journal, carnets 2000-2002

(2007)

320 pages. ISBN : 978-2-916997-02-5.  20 €.

Tenir son journal, c’est se tendre – et tendre aux autres – un miroir où les mots le disputent au silence. C’est aussi un voyage au fil du temps et des événements, privés ou publics. Un brassage de vie(s) où viennent se mêler pays et livres, paysages, musique, peinture, politique… L’écriture, les rencontres, la mémoire, l’Histoire… Fragments et fugues. Autant d’instants, de signes à interroger, à déchiffrer.

Sur le seuil est le premier volume de ce journal.

“31 décembre 2002

Il reste à emprunter, tout à l’heure, le chemin du Boutil, sur la route du Ménez-Bré, marcher jusqu’à son terme, qui s’ouvre sur l’horizon soudain élargi au nord, cette grise campagne de collines lointaines, en écouter les rumeurs – les siennes aussi, en soi, tout ce qui a fait cette année, douleurs, désirs, travail, espoirs, et imaginer que marchent à côté de soi tous les êtres chers – mémoires, présences – et que frémisse encore, intact, le goût d’aimer le monde, d’accueillir sa force et son danger, de mieux comprendre encore sa beauté, jusqu’au silence.”

      

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